tag:blogger.com,1999:blog-73386791684974400122024-02-19T03:23:50.408-08:00Voltiovoltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.comBlogger49125tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-34433275831951054582012-03-27T07:03:00.003-07:002012-03-27T07:11:43.501-07:00TRES VECES 20 AÑOS. Qué nos queda<style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --></style><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold;">La entrada a la vejez entendida como proceso hacia</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcHz7aMMYhprn2gGyOw1X0nQZKGiPpHTFDwyIgMKOfYWzqHHenUW61lsmV9rz_2sKWizOsKEPbL0vHmdo-5PbahElvDL3Jj55Rjeh-tbKGnJUCgL2Uuc0PeA6vZrQKRqYMueNm0SYhFaf0/s1600/tres-veces-20-anos-cartel.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 240px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcHz7aMMYhprn2gGyOw1X0nQZKGiPpHTFDwyIgMKOfYWzqHHenUW61lsmV9rz_2sKWizOsKEPbL0vHmdo-5PbahElvDL3Jj55Rjeh-tbKGnJUCgL2Uuc0PeA6vZrQKRqYMueNm0SYhFaf0/s320/tres-veces-20-anos-cartel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5724578824239733186" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;"> ninguna parte. La pérdida de las </span><span style="font-weight: bold;">expectativas por parte de un </span><span style="font-weight: bold;">matrimonio en el que una arrastra al otro. Tres veces 20 años te hace recordar lo valioso que es el tiempo, indigno de perderse con historias aparentemente reflexivas y fundamentalmente vacías.</span></div> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">¿Qué nos queda si a lo que aspiran <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Is</span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">abella Rossellini</span> y <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">William Hurt</span> es a estos papeles de sesentones absolutamente lineales, descompuestos de matices y sin emoción ninguna?</p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Julie Gravras</span> se nota alejadísima del mundo real al que entran las personas al hacerse mayores. Agarra cuatro <span style="font-weight: bold;">estereotipos</span> y no tiene la sutileza al menos de saber administrarlos. Los suelta en los primeros 20 minutos y allá se entiendan con los personajes. Avanzan, como en una carrera de galgos, a ver cuál de todos es el que más destaca. La <span style="font-weight: bold;">decadencia</span> física, la sexual; la jubilación, la falta de utilidad, y otras vaguedades que no venían al caso.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Muy posiblemente, la moraleja es que no todo está perdido cuando se llega a cierta edad. No, claro que no todo está perdido. Y no es malo que se aborde el tema de la entrada en la vejez, lo dañino es no concretar. <span style="font-weight: bold;">No especificar los matices</span> de los protagonistas. Hacer una película es algo más que escribir una idea en un papel y lanzarla a la pantalla, o dársela a los actores para que se la jueguen e interpreten a su manera. Se trata de hacer un <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha46IbE8mut3IO8dUhdAZw6E19RpcDlPRX-33HRavd-uf3LxwbVzomCpqhkBDNPituVyaNKPuBzxnPokAtJWeHNjCeyNgxQf9B6or-JbculFkZs5ca9mJvzcpLrJ9FsZ9GqgniQhpp_jJJ/s1600/tres-veces-20-anos-pelicula-3.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 302px; height: 182px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha46IbE8mut3IO8dUhdAZw6E19RpcDlPRX-33HRavd-uf3LxwbVzomCpqhkBDNPituVyaNKPuBzxnPokAtJWeHNjCeyNgxQf9B6or-JbculFkZs5ca9mJvzcpLrJ9FsZ9GqgniQhpp_jJJ/s320/tres-veces-20-anos-pelicula-3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5724578828702739298" border="0" /></a>retrato, un dibujo preciso que al respetable le pueda resultar creíble. Porque el que mucho abarca, poco aprieta. Cientos de personalidades concentradas en dos personajes: Mary y Adam (Rossellini y Hurt). Por no entrar en los <span style="font-weight: bold;">secundarios</span>-hijos, opacos e insulsos. El trazado de unos personajes sosos que no ayudan en nada al conflicto parental. Bien estaría que reforzasen a sus progenitores, y que artísticamente se alimentasen del talento de estos dos actores experimentados. Menos mal que la película cuenta con la única mano razonable que se extiende para dar coherencia a este batiburrillo. <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Doreen Mantle</span> es Nora, la madre de Mary y, paradójicamente, quien aporta frescura a la cinta. Lo único que te permite imaginar que otra película era posible. Que es el <span style="font-weight: bold;">punto de vista</span>, el enfoque, lo que falla con mayor intensidad.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTuC5YXS7rSUY0e9X8jBn2VQaH1nyZneROZub6hgoN1Y9DIy67odqdsjGR5CkT8uS7n3csdVNLipjq1tncotOb8q0TctJeZk2kUnIHUBLMaZI-GWRK6tgvlpBpyxiLy-6pwfnOI6QuNrTO/s1600/tres-veces-20-anos-pelicula-12.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 192px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTuC5YXS7rSUY0e9X8jBn2VQaH1nyZneROZub6hgoN1Y9DIy67odqdsjGR5CkT8uS7n3csdVNLipjq1tncotOb8q0TctJeZk2kUnIHUBLMaZI-GWRK6tgvlpBpyxiLy-6pwfnOI6QuNrTO/s320/tres-veces-20-anos-pelicula-12.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5724578836560635394" border="0" /></a></p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Salvada queda la <span style="font-weight: bold;">fotografía</span> por haberse sabido curar en salud con alguna secuencia inevitablemente llamativa. Todo lo relacionado con el agua, en cine queda bien. El agua queda visualmente bien en pantalla -secuencias en piscina y bañera, no más-. </p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Qué forma más tonta de desperdiciar una <span style="font-weight: bold;">belleza</span> como la de Isabella Rossellini -diva de nacimiento-, y un porte como el de William Hurt. Mejor habría resultado ensalzar las cualidades de estos dos actores que, a pesar de peinar canas, conservan su garra y <span style="font-weight: bold;">elegancia</span>, su capacidad de ir a más -o a menos, según pida su personaje-. Sin embargo, Tres veces 20 años les hace de menos. Les achica. Hace aguas por todas partes.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;">Lo mejor:</span> Doreen Mantle</p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo peor:</span> ¿Lo mejor?</p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Nota:</span> <span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >3</span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/TeybQx8loy0" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe><br /></p> <p style="margin-bottom: 0cm"><br /></p>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-20459803309686440402012-03-27T06:52:00.004-07:002012-03-27T07:02:13.091-07:00ALMANYA:BIENVENIDO A ALEMANIA. Sólo un pedazo de tierra prometida<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIcgXB0Rwq7RVySfADMVqmTuGV1Z7wROWghTFGjONvWW30n-Z3hWa0LIk8Cu-aGSM1GdmT3NkyWSTdz_r1jxx7FlJSzIWJN2Zf9cB6m8UmpUWCk9Pudao5HjDSaZNT8y8t9kfDdI5vsb41/s1600/Almanya-Bienvenido-a-Alemania-tra%25CC%2581iler-espan%25CC%2583ol-de-una-comedia-germano-turca.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 226px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIcgXB0Rwq7RVySfADMVqmTuGV1Z7wROWghTFGjONvWW30n-Z3hWa0LIk8Cu-aGSM1GdmT3NkyWSTdz_r1jxx7FlJSzIWJN2Zf9cB6m8UmpUWCk9Pudao5HjDSaZNT8y8t9kfDdI5vsb41/s320/Almanya-Bienvenido-a-Alemania-tra%25CC%2581iler-espan%25CC%2583ol-de-una-comedia-germano-turca.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5724575940188939490" border="0" /></a><br /><br /><style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --></style><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><i style="font-weight: bold;">Almanya: Bienvenido a Alemania</i><span style="font-weight: bold;"> es un cuento familiar que aúpa el contraste</span><span style="font-weight: bold;"> entre culturas en clave </span><span style="font-weight: bold;">de humor y optimismo. Narrada a través del costumbrismo y, de nuevo, la luz y la sombra existentes entre el pasado y el presente; Yasemin Samderelli firma una película sin malas i</span><span style="font-weight: bold;">ntenciones y con cierto valor didáctico-moral.</span></div> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Huseyin (<span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Vedat Erincin</span>) es el hilo y motor conductor de esta historia que hace atravesar a una familia medio continente con el único propósito de conocer sus raíces. Contada a <span style="font-weight: bold;">dos tiempos</span>, va de <span style="font-weight: bold;">Alemania</span> a <span style="font-weight: bold;">Turquía</span> en presente y al contrario para el pasado. Repartos distintos, similares localizaciones y el exilio de una familia en común. </p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Tal vez buscando la gloria de otros tiempos -el tiempo de <span style="font-weight: bold;">Fellini</span>, por ejemplo-, <span style="font-weight: bold;">Samderelli</span> hace memoria con la memoria (disculpe la redundancia) de muchos ciudadanos alemanes hoy, turcos en otro tiempo que puede parecer lejanísimo, pero que no lo es. Resulta correcta e incluso necesaria la reflexión que propone. Una llamada de atención, una reivindicación del lugar de donde se procede; una afirmación del propio <span style="font-weight: bold;">origen</span>. En este caso, ese origen choca frontalmente con la realidad en la que viven las generaciones posteriores al protagonista. Turquía, la Turquía profunda y nada europea, musulmana y de tradiciones severas, de la que Huseyin se ve obligado a escapar para poder mantener a su <span style="font-weight: bold;">familia</span>; y una Alemania adelantada a todo eso, industrializada antes y ahora. Un pedazo de tierra prometida es el motivo de ese viaje que emprende una familia que, de no ser por sus nombres y apellidos, o por el color moreno de su piel, está absolutamente integrada en la cultura germánica y tiene considerablemente olvidadas sus raíces. Huseyin quiere que su nieto, Cenk (<span style="color: rgb(51, 153, 153);">Rafael Koussouris</span>) consiga identificarse y centrar su procedencia; saber en qué equipo quiere jugar.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCAwiFUy1r8bVof-VCd4nPk3xQRhXhGQYITvzM86tRt5LNjH8THR5bPIISspDfMBP8YRaFl56i5o0JeLvw_uZ9WVeaLxSH1BHKM3VL9ezops_qxo237kvXEziYPBMhWr82xktDyc_nHIOJ/s1600/Almanya_FichaCine.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 276px; height: 192px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCAwiFUy1r8bVof-VCd4nPk3xQRhXhGQYITvzM86tRt5LNjH8THR5bPIISspDfMBP8YRaFl56i5o0JeLvw_uZ9WVeaLxSH1BHKM3VL9ezops_qxo237kvXEziYPBMhWr82xktDyc_nHIOJ/s320/Almanya_FichaCine.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5724575950923192514" border="0" /></a></p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">El medio para conectar con el espectador no es sencillo. No acude al pesimismo, a lo trágico que supone abandonarlo todo para partir de cero. Samderelli se ríe de sus propias desgracias. El <span style="font-weight: bold;">contraste</span> usado como arma cómica. El impacto de conocer algo más allá que las paredes de la propia casa, entendida como una frontera cultural anchísima. El modo en que aborda la religión es una demostración de <span style="font-weight: bold;">autocrítica</span>, de lo alejados que estamos los unos de los otros. De la inocencia de ser educados en un marco sociocultural determinado y pensar que jamás saldremos de ahí. Pasa esta cinta por una serie de detalles que a simple vista, esta historia podía no contar. Se disfruta con especial intensidad la llegada de los hijos de Huseyin a Alemania por primera vez, el montaje es fabuloso. Tal vez, el tramo de la película que goza de mayor ritmo. Al mismo tiempo que se permite la inclusión de instantes algo fantasiosos, como aquellos de la Coca-Cola, o muchos de los diálogos hiperactivos que intercambian los menores.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiotYcKtizVKoM7Pywnz8teUoik7ABEmbVs0hzE2fSCAQuJN9G3x3oVbvz7Wqy5XOMWgPwiiCNx4voWnY0tBcu7jhUHD7UwzO0EDb9LWNagcoZQ-8Sw_pwdr7__xvc0AOG5kGi7SQA7_BOl/s1600/111411.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 180px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiotYcKtizVKoM7Pywnz8teUoik7ABEmbVs0hzE2fSCAQuJN9G3x3oVbvz7Wqy5XOMWgPwiiCNx4voWnY0tBcu7jhUHD7UwzO0EDb9LWNagcoZQ-8Sw_pwdr7__xvc0AOG5kGi7SQA7_BOl/s320/111411.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5724575962287395250" border="0" /></a>Todo aquello positivo y digno de una reflexión jugosa pertenece a la primera parte de la película. Sustentar este planteamiento entretenido y didáctico iba a resultar complicado. Se veía venir. Una vez que el patriarca logra trasladar a su familia a su tierra natal, el tema se va desinflando hasta dejar ver lo predecible de la trama; lo cual, había dejado de importarnos con las primeras tres carcajadas y alguna sonrisa complaciente. Se vuelve en su contra la manera fácil de solucionar el final; un canto al amor fraternal, paterno-filial y demás conductos que buscan dejar un recado de <span style="font-weight: bold;">unidad</span> familiar y de integración que se hace un tanto empalagoso.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><br /></p> <span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo mejor:</span> el descubrimiento de las tradiciones católicas</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;">Lo peor: </span>un exceso de amabilidad</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Nota:</span><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" > 6.5</span></span><br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/GePlaU6BPPw" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe><br /><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><br /></p> <p style="margin-bottom: 0cm"><br /></p>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-13025503768963167432012-03-21T14:57:00.007-07:002012-03-21T15:18:00.613-07:00EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD. Un lugar para la Edad de Oro<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjamvQ2cveBngopxSn8gmN7IDjSbf4zrAe6oNLz4YfbQNS2Zall14nmZw_Z7iJKl78Ha-UQgoibOTtsMQ5e0FAmuz4IRCoY8bY7NeWFvD6Ss4K8ZznRqPnAjc5CbjMfB_eW_So-n80PCUG9/s1600/El+Exotico_Hotel_Marigold.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 227px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjamvQ2cveBngopxSn8gmN7IDjSbf4zrAe6oNLz4YfbQNS2Zall14nmZw_Z7iJKl78Ha-UQgoibOTtsMQ5e0FAmuz4IRCoY8bY7NeWFvD6Ss4K8ZznRqPnAjc5CbjMfB_eW_So-n80PCUG9/s320/El+Exotico_Hotel_Marigold.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5722477221442788146" border="0" /></a><br /><style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom</style><span style="font-size: 10pt; font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);font-size:100%;" >La oportunidad de reinventarse es el punto de partida de esta historia, dirigida por <span style="color: rgb(51, 153, 153);">John Madden</span> y </span><span style="font-size: 10pt; font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);font-size:100%;" >protagonizada por algunos de los mejores actores británicos de todos los tiempos.</span> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="font-size: 10pt;font-size:100%;" >Un grupo bastante “senior” se ve abocado a empezar de nuevo en un hotel de la India, por distintas circunstancias cada uno; y ante el reto de adaptarse a este nuevo país, costumbres y compañía, descubrirán que éste puede no ser solamente el final, sino también un comienzo.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="font-size: 10pt;font-size:100%;" >El acierto de Madden radica en juntar a este cast imponente y elegante, y embarcarlos hacia un país donde se encuentran tremendamente <span style="font-weight: bold;">descontextualizados</span>. Arranca <i>El Exótico Hotel Marigold</i> reflexionando sobre la escasez de posibilidades del ser humano cuando entra en la tercera edad. Tal vez un poco estereotipado, aunque bien escrito y dirigido, aportando pinceladas sobre los personajes que en poco tiempo describen a cada uno de ellos. Rápido y eficiente, como sus propias vidas.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="font-size: 10pt;font-size:100%;" >La moraleja es simple. La cinta tiene un público objetivo claro y reconocible: aquellos <span style="font-weight: bold;">espectadores contemporáneos</span> a los protagonistas; los cuales, tienen dos opciones. La primera es abstraerse de la identificación y disfrutar la película como la comedia madura que pretende ser.</span><span style="font-size: 10pt;font-size:100%;" > La segunda, es entender y empatizar con alguno o con todos los personajes, sufrir y adaptarse al metraje al mismo ritmo que avanza éste. Claro que también pueden negarse a pensar que la jubilación tiene algo que ver con semejante panorama. Tampoco es el que el film haga un retrato fiel, sino más bien establece unas descripciones tipo collage, de los casos más representativos. Que nadie quede excluido, pero que a nadie le duela demasiado.</span><span style="font-size:100%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ7AN1yhGndZJc2lVsaB3Kw4brZjM8eYTgeajublzr_l5fYTwT4qF1pL3ycvV7MVbG5eaGqYTMtqMW-OJKn1Sk0U4bA_5gszrKZNTdquMKma6YnZz5fwijnaMaN_0P56nqBdkvsBmzTXGg/s1600/thebestmarigoldhotel2900x506.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 180px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ7AN1yhGndZJc2lVsaB3Kw4brZjM8eYTgeajublzr_l5fYTwT4qF1pL3ycvV7MVbG5eaGqYTMtqMW-OJKn1Sk0U4bA_5gszrKZNTdquMKma6YnZz5fwijnaMaN_0P56nqBdkvsBmzTXGg/s320/thebestmarigoldhotel2900x506.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5722476948968284514" border="0" /></a></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="font-size: 10pt;font-size:100%;" >Lo recomendable para disfrutar esta película es no crearse unas expectativas muy altas al adquirir los tickets. Es inevitable fijarse en el cartel, con todos esos rostros conocidos que llaman a la memoria cinematográfica de la mayoría. <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Judi Dench</span> (<i>Elisabeth, J. Edgar</i>), <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Maggie Smith</span> (<i>Harry Potter</i>), <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Tom Wilkins</span> (<i>Full Monty</i>) y <span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">Bill Nighy</span> (<i>Love Actually</i>) alzan la bandera de esta película y la colocan en los cines con la firme intención de resultar entrañables y <span style="font-weight: bold;">entendibles</span>. La elaboración de cada personaje es un diseño casi perfecto directo a la sensibilidad de quien los ve. No obstante, no se puede alabar en exceso la labor de dirección de estos actores, que casi actúan sólos. Cada uno con su propia atmósfera, drama y humor.<span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"> Dev Patel</span> (<i>Slumdog Millionaire</i>) es el contrapunto,</span><span style="font-size: 10pt;font-size:100%;" > la <span style="font-weight: bold;">energía</span>, la hiperactividad que llega incluso a sacarle a uno de quicio. Congenia al 100% con sus veteranos compañeros, y suponemos que igual que su personaje, habrá aprendido de la experiencia. Tampoco se queda a un lado, participa y aprovecha para destacar (que es lo que debe hacer).</span><span style="font-size:100%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkqUpodznP50aVSI6iiHcRQv4mXXwppD4UnyC5QHJ2m_I97pheqqBHaZsHHNiz2yEUD6IpmmEK5hkbZtrhbW7ioPh_iFNFYHdkIws5hLPp6bl5YUrN1BdlFqzmIhmy8CQmGRJgrOxl-PKC/s1600/1640_44347_l.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 287px; height: 192px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkqUpodznP50aVSI6iiHcRQv4mXXwppD4UnyC5QHJ2m_I97pheqqBHaZsHHNiz2yEUD6IpmmEK5hkbZtrhbW7ioPh_iFNFYHdkIws5hLPp6bl5YUrN1BdlFqzmIhmy8CQmGRJgrOxl-PKC/s320/1640_44347_l.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5722476962476005986" border="0" /></a></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="font-size: 10pt;font-size:100%;" >Madden se salva por la sabia elección del reparto y la<span style="font-weight: bold;"> inteligencia cómica</span> de algunos de sus planos. Rodea el argumento con una tristeza optimista, a pesar de que parte del <span style="font-weight: bold;">negativismo</span>, de un “no hay salida” en el que cada cual asume sus posibilidades de una forma distinta.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="font-size: 10pt;font-size:100%;" ><span style="color: rgb(51, 51, 51);">De no ser por estas cualidades, estaríamos ante una película tirando a vacía, cercana al aburrimiento, de discurso <span style="font-weight: bold;">cansino</span> y sin una fluidez narrativa destacable. Eso sí, un homenaje a la tercera edad que resulta más necesario de lo que uno esperaba.</span></span><span style="font-size: 10pt;font-size:100%;" ><br /></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="font-size: 10pt;font-size:100%;" >Tanto pesa la vida, que hay que agarrarse al último clavo que arde. Aquí, en la India o en los mejores cines.</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="font-size: 10pt;font-size:100%;" ><br /></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="font-size: 10pt;font-size:100%;" ><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo mejor:</span> la belleza extrema de Judi Dench / El personaje-interpretación de Maggie Smith</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="font-size: 10pt;font-size:100%;" ><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;">Lo peor:</span> puede que resulte cansina para la juventud más marchosa</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="font-size: 10pt;font-size:100%;" ><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Nota: </span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);font-size:180%;" >6</span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="font-size: 10pt;font-size:85%;" ><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" ><iframe src="http://www.youtube.com/embed/5TEoubNp25M" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe></span></span><br /></span></p>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-60511965465233628032012-03-21T13:54:00.006-07:002012-03-21T14:09:21.763-07:00BLANCANIEVES (MIRROR, MIRROR). Quien ríe el último...<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0y0tbyMBbrO9XcBLeC6QRmuMxcDZVMNkuNZHFGHkvuPrmhotzhZbW8x5SEJ4ZyN8EWRbSvjCIQxMqQRx4qkeT7sDaqENl9BJ9PyrSq5cMmQaJPUXOTxUewglxHYuU-lFL2YkriHOhbeAP/s1600/blancanieves-mirror-mirror-cartel-1.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 222px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0y0tbyMBbrO9XcBLeC6QRmuMxcDZVMNkuNZHFGHkvuPrmhotzhZbW8x5SEJ4ZyN8EWRbSvjCIQxMqQRx4qkeT7sDaqENl9BJ9PyrSq5cMmQaJPUXOTxUewglxHYuU-lFL2YkriHOhbeAP/s320/blancanieves-mirror-mirror-cartel-1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5722459744507030706" border="0" /></a><br /><br /><style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --</style><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold;">Llega a los cines la primera de las tres versiones del cuento de los hermanos Grimm que se podrán ver en 2012. La de <span style="color: rgb(51, 153, 153);">Tarsem Singh</span> es divertida, colorística y con un reclamo despampanante: Julia Roberts impecable </span><span style="font-weight: bold;">como la malvada reina y madrastra de Blancanieves, interpretada por Lily Collins.</span></div> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Blancanieves (<span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">Lily Collins</span>), marginada y maltratada por la Reina (<span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Julia Roberts</span>), sale del castillo para observar las condiciones lamentables en las que se encuentra su pueblo. Ella es la única capaz de cambiar la terrible situación y tomar el puesto que le corresponde en la realeza. Mientras, su bella y despiadada madrastra solamente piensa en estrechar lazos con el apuesto Príncipe, encandilado en realidad por la joven princesa.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">La propuesta es ambiciosa. El <span style="font-weight: bold;">color</span> casi atraviesa la pantalla, el <span style="font-weight: bold;">vestuario</span> majestuoso, la belleza sin igual. Singh lanza esta película como una flecha directa a su diana, la taquilla.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh_eJpCx4dNO9W5OxlmNKed2t9ngxuRBi2CwmmyMJLgpOwvnB3A9A5DqfLAahcG5Zpti0FqMZcudG0_MDfzHzpIZIO9jy9VPJvUfPyCOVod8O9zC5h5UJQyAiWYI0_ehzR-8HD3RLEstla/s1600/blancanieves-mirror-pelicula-16.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 192px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh_eJpCx4dNO9W5OxlmNKed2t9ngxuRBi2CwmmyMJLgpOwvnB3A9A5DqfLAahcG5Zpti0FqMZcudG0_MDfzHzpIZIO9jy9VPJvUfPyCOVod8O9zC5h5UJQyAiWYI0_ehzR-8HD3RLEstla/s320/blancanieves-mirror-pelicula-16.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5722459756144095362" border="0" /></a></p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Tampoco es de extrañar esta puesta en escena. Ya vimos las maneras con las que apuntaba en <span style="font-style: italic;">La Celda </span>y <span style="font-style: italic;">The Fall: El sueño de Alexandria</span>. Sin embargo, ahora la cosa es bien distinta. El argumento es bien conocido por todos y extremadamente atractivo, y ha sido el primero en colar su película en los cines. - Las otras dos son <i>Blancanieves y la Leyenda del Cazador</i><span style="font-style: normal"> (Rupert Sanders)</span> y la española <i>Blancanieves</i>, de Pablo Berger-.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">En cualquier caso, no esperen ver el <span style="font-weight: bold;">tradicional</span> cuento al uso. Todo lo que conocemos de esta historia son sólo destellos en este film. Parece que los autores del guión, <span style="color: rgb(51, 153, 153);">Melissa Wallack y Jason Keller</span>, hubieran cogido acontecimiento por acontecimiento de la Blancanieves arquetípica, y le hubieran dado un <span style="font-weight: bold;">giro radical</span>. Podemos mejorarlo, y decir que los han revisado y contado como más entretenido les ha parecido. De este modo, la película sorprende por su libreto tanto como por su realización. Nada es lo que el espectador cree que va a ver. Punto fuerte de esta adaptación.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Las dos protagonistas rivalizan en belleza, dentro y fuera de la pantalla. Sin embargo, es inevitable no dejar de sorprenderse por el talento de la Roberts. Ya no sólo por la <span style="font-weight: bold;">espectacularidad</span> de su aspecto, fenomenalmente explotado por la fotografía, el diseño de vestuario y el maquillaje; es más digno referirse al carisma que sostiene en pantalla. Vemos a una Reina graciosa, ocurrente, ácida. Recuerda -agradablemente- a las viejas glorias de Hollywood, a aquellas antagonistas absolutamente <span style="font-weight: bold;">teatralizadas</span>, histriónicas, de mirada perversa y sonrisa traicionera. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXlombmWEIEHuP6d_XuR2ctBX6PfpBZz_0GNajAY7T4RpSMLecoMozfwV40v70x2IAsVQWKaAiokJRi3W3XbL0-N6iawt0o8Wnu9NVjOamngwHMGtkWcNPD_5anZ52Z6kAnjsw0CnNoc7S/s1600/blancanieves-mirror-pelicula-21.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 192px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXlombmWEIEHuP6d_XuR2ctBX6PfpBZz_0GNajAY7T4RpSMLecoMozfwV40v70x2IAsVQWKaAiokJRi3W3XbL0-N6iawt0o8Wnu9NVjOamngwHMGtkWcNPD_5anZ52Z6kAnjsw0CnNoc7S/s320/blancanieves-mirror-pelicula-21.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5722459763906576338" border="0" /></a>Frente a ella, una niña mona, Lily Collins, que no se deja amedrentar y nos deja ver que en su actuación no es todo tan blanco con su piel, que también hay oscuridad y fuerza. No palidece en sus esfuerzos <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Armie Hammer</span>, peinado y sonriente como todos imaginamos, un galán a la altura al que le toca hacer de perro muy fiel a los encantos de ambas damas, dignificando al Príncipe Encantador y satisfaciendo al público femenino. Como debe ser.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Afortunadamente, el trío protagonista viene arropado por unos <span style="font-weight: bold;">secundarios colosales</span>, paradójicamente. <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Nathan Lane</span> y los <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Siete Enanitos</span>. Sería un merecido spin-off, por qué no. Son las piezas que hacen que esta maquinaria funcione. Y vaya si funciona. El trazo de los siete enanos es perfecto, único. Como si les hubieran venido estos siete intérpretes de una y de golpe, sacados de algún lugar recóndito donde estuvieran escondidos y donde llevasen juntos toda la vida.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Esta revisión es original hasta tocar con las manos bien abiertas la <span style="font-weight: bold;">excentricidad</span> y un poco, incluso, el <span style="font-weight: bold;">esperpento</span>. Nos deja momentos e imágenes pintorescos y, en fin, muy aprovechables para nuestras memoria visual. No pasa inadvertida y menos aún con el inenarrable final que se clava como una daga en la historia. Como si <span style="font-weight: bold;">Tim Burton</span> hubiese poseído el genio de Tarsem Singh y hubiese querido hacer un cameo invisible, pero perceptible.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Habrá que guardarse de las libres interpretaciones y aceptarlas como vienen. Pero desconfíen, y la sorpresa será mayor.</p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><br /></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo mejor:</span> Julia Roberts, tremendamente divertida / La pringosa sesión de belleza<br /></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo peor: </span>a veces es tan surrealista que confunde al personal</p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Nota:</span> <span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >7.5</span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/Squ8Pt9Vkxg" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="420"></iframe><br /></p>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-75265407338146095942012-03-15T12:15:00.005-07:002012-03-15T12:30:44.003-07:00TAN FUERTE, TAN CERCA. Accidente premeditado<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgwRV9CbCQKLisn1H2HTI98qKV8DKXiKejtrqKAkdxJJHqlX_DBUiwi1tLGjJNcdDS_s3zHt8Lbe3s-rk8IrWLc1m_9eUF-iXV8dg8iElNJX_HXfojnUNZDWBZnSOd8p93n6kuWTCDUTt1/s1600/fuerte-cerca.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 249px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgwRV9CbCQKLisn1H2HTI98qKV8DKXiKejtrqKAkdxJJHqlX_DBUiwi1tLGjJNcdDS_s3zHt8Lbe3s-rk8IrWLc1m_9eUF-iXV8dg8iElNJX_HXfojnUNZDWBZnSOd8p93n6kuWTCDUTt1/s320/fuerte-cerca.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5720207810916809122" border="0" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtzJz6WcmbUjJ8Axy-R8kf9ku4-tiNxVfkrmOzhSGp0HTspZuHpYQOCyvaIr5R4na-2_eLLjGbJiQg_j-EuAwdgRi7QYSXI7w24npDKiPnXgUTJ3vahyuCu_KfPv1aAiHK00rbfd-iva0B/s1600/fuerte-cerca.jpg"></a><br /><br /><style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --</style><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">La cuarta película de Stephen Daldry baja el listón en el desarrollo de su contenido. Adaptación de la novela homónima de Jonathan Safran Foer </span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="text-decoration: none;">con un reparto apetecible, To</span></span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="text-decoration: none;">m Hanks y Sandra Bullock como padres</span></span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="text-decoration: none"> del protagonista, Thomas Horn, un prodigio televisivo.</span></span></div> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: bold;">Oskar Schell</span> (<span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">Horn</span>) es un inventor, explorador, arqueólogo y conocedor </span><span style="text-decoration: none;">amateur de un millón de cosas más, todas ellas inculcadas por su padre (<span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">Hanks</span>) y permitidas por su madre (<span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Bullock</span>). Tras la muerte del progenitor en el<span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"> 11-S</span></span>, Oskar encuentra una llave escondida en un jarrón que le llevará a emprender una bús</span><span style="text-decoration: none;">queda de respuestas a la muerte de su padre a lo largo de toda la ciudad de Nueva York. </span> </p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="text-decoration: none;">Si Daldry ha pinchado, no es porque la historia de <span style="color: rgb(51, 153, 153);">Safran Foer</span> sea mala, o porque su talento como director le haya fallado. La inmensa pega radica en la torpeza del inglés al retratar las <span style="font-weight: bold;">emociones y los sentimientos</span> del crío. En sus anteriores trabajos apreciamos inmensamente la <span style="font-weight: bold;">sutileza</span>, la <span style="font-weight: bold;">contención</span>, el deseo por aguantar el tirón en pantalla. Nos divertimos reprimiéndonos igual que los personajes; supo llevar al público a territorios profundos en las antípodas de la alegría, pero que lograban liberar los demonios de uno y revisarse las entrañas. Sumando estas cualidades a realizaciones exquisitas técnicamente.</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix53olGKHhOO2_VCY4KhUUsX13RQSCSIunshU9apuYNwAJpJIX41vD97svYugF0CIYHtOzWnBlBnL2E3H2DkGM9m6HTiCIzx-Vt4UKIVz3Vh81nhVcO3BiSZGVmnyn44ciofr3MjU9Ad2I/s1600/tan-fuerte-tan-cerca-pelicula-16.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 192px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix53olGKHhOO2_VCY4KhUUsX13RQSCSIunshU9apuYNwAJpJIX41vD97svYugF0CIYHtOzWnBlBnL2E3H2DkGM9m6HTiCIzx-Vt4UKIVz3Vh81nhVcO3BiSZGVmnyn44ciofr3MjU9Ad2I/s320/tan-fuerte-tan-cerca-pelicula-16.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5720207118505401330" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTAyC0VnNTIr7DVcLjDoVbo_r2f4cNETLwHVFMa251XeRN8zHQOulfU79I1ZvRPD56RKOUfeXOC2QE7aIoC0P-YoY_SmgUolhV3Ff_n6U-thbfNVXyWgJiBNHz-qd65FFqNMMxtecpX0go/s1600/tan-fuerte-tan-cerca-pelicula-11.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 192px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTAyC0VnNTIr7DVcLjDoVbo_r2f4cNETLwHVFMa251XeRN8zHQOulfU79I1ZvRPD56RKOUfeXOC2QE7aIoC0P-YoY_SmgUolhV3Ff_n6U-thbfNVXyWgJiBNHz-qd65FFqNMMxtecpX0go/s320/tan-fuerte-tan-cerca-pelicula-11.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5720207127693641698" border="0" /></a></p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="text-decoration: none">Bien. En </span><i><span style="text-decoration: none">Tan fuerte, tan cerca</span></i><span style="text-decoration: none">, el aliño se le ha escapado como si una mano tonta se tratase y decide apostar por el <span style="font-weight: bold;">exceso</span>, mejor que por el defecto. Suerte para aquellos gustosos de la ostentación emocional y ese estado agotador de estar sobrepasado. No es lo que la historia requería. No eran esos detalles los que había que aprovechar. No era necesario dibujar la <span style="font-weight: bold;">histeria</span> y el temor de un niño de ese modo tan exagerado e <span style="font-weight: bold;">irritante</span>. No quita para que el argumento goce asimismo de momentos entrañables y matices inimitables, bien traídos de la novela al cine. Pero finalmente, inevitable es también que más que empatizar con el protagonista y con sus fobias, uno espera no cruzarse jamás con un elemento así. Nunca una neurosis infantil enervó tanto y dejó tan punzante la sensación final tras ver la cinta. El responsable de ejecutar la acción, Thomas Horn, cumple con el cometido y no se deja eclipsar por Hanks y Bullock, en un segundo plano muy bien escogido por el director. No obstante, si algo es digno de elogiar, es el mítico <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Max von Sydow</span>, como compañero de faenas del pequeño. La pareja que forman deja un rastro de comedia muy sutil y apreciada por aquellos que se saben fijar en los detalles pequeños, en los gestos y en las pausas.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="text-decoration: none">Técnicamente no se puede regañar a Daldry. La <span style="font-weight: bold;">fotografía</span> es más que decente; la elección de cada plano, inteligente. La elección de Alexandre Desplat como compositor de la banda sonora, un acierto; elegante, descriptiva... Desplat no falla. El de <span style="font-style: italic; color: rgb(51, 51, 51);">Billy Elliott</span> no pierde facultades y demuestra por cuarta vez que ha llegado hasta donde está por méritos propios. <span style="font-weight: bold;">Qué lastima que se haya equivocado tanto</span> en el planteamiento; que se haya ensuciado las manos por cuatro lágrimas forzadas y alguna que otra nominación. Iba bien encaminado, todos habían hecho bien su trabajo. <span style="font-weight: bold;">Hanks</span> alardea del gran tipo que es, del papel pequeño que se le concede y hace la primera parte bastante fácil; vemos el lado bueno y respetable de <span style="font-weight: bold;">Sandra Bullock</span> trabajando el drama -y, cuando eso sucede, hay que disfrutarlo-, os hizo buen día para estrenar la peli -25 de diciembre en Estados Unidos-, incluso, llegó a los Oscar. No debiste castigarnos buscando constantemente abrir heridas, Stephen; atacarnos de este modo. Tristemente, el pinchazo ha sido en hueso y nos hemos alejado. Suponemos que la <span style="font-weight: bold;">pandereta</span> es a Oskar, lo que la capa de invisibilidad a Harry Potter; no obstante, ésta última es harto menos ruidosa, además de molar bastante más. </span> </p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="text-decoration: none;">Un dolor de cabeza permanente el que este jovencito le va a buscar a más de uno, so pena de tener que escuchar una y otra vez su trágica historia sin apenas tener un segundo para respirar, y además, tocando la pandereta.</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo mejor:</span> el personaje de von Sydow / la fotografía</p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;">Lo peor:</span> la pesadez emocional</p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Nota</span>: <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);font-size:180%;" >6</span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);font-size:180%;" >,5</span><br /><span style="text-decoration: none;"></span></p>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-57321010431400956432012-03-15T10:50:00.003-07:002012-03-15T11:00:09.694-07:00CONTRABAND. Dinero falso<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOF-FfLvLLTXvaBGG6KptricY_KfXi8ShYo0RIjZxFijWf__mz6YObW6HUm_TzDs7ObCguwvf4ofKGZkwKthEeP2tCu3K-pDbfdpKGu1rpkGZQnRBHNVjm6mk5Rw1w4rPrBlW0ai2t9vAw/s1600/Contraband+Film+Poster.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOF-FfLvLLTXvaBGG6KptricY_KfXi8ShYo0RIjZxFijWf__mz6YObW6HUm_TzDs7ObCguwvf4ofKGZkwKthEeP2tCu3K-pDbfdpKGu1rpkGZQnRBHNVjm6mk5Rw1w4rPrBlW0ai2t9vAw/s320/Contraband+Film+Poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5720185014549172994" border="0" /></a><br /><br /><style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --</style><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">A <span style="color: rgb(51, 153, 153);">Baltasar Kormákur</span> le gustó tanto la película islandesa que produjo y protagonizó en 2008, </span><strong style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);"><i><span style="font-weight: normal">Reykjavík-Rotterdam</span></i></strong><strong style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: normal">,</span></strong><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);"> que ha decidido dirigir su versión a la americana. A esto se llama “aprovechar las oportunidades”.</span> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">Mark Wahlberg</span> es la estrella de esta cinta -que, además, produce- interpretando a <span style="font-weight: bold;">Chris Farraday, un ex contrabandista </span>que se ve obligado a enredarse de nuevo con los malos para sacar a su cuñado (<span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Caleb Landry</span>) de un buen lío y mantener a su mujer (<span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Kate Beckinsale</span>) e hijos a salvo.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY">A pesar de que las comparaciones no son buenas, es inevitable marcar una línea que separe las dos versiones de una misma historia. La primera, islandesa, está hecha al estilo europeo, con tintes independientes pero ambiciosos y mimando los detalles y matices de la historia. La segunda, norteamericana, busca el bombazo en <span style="font-weight: bold;">taquilla</span>, la acción y el entretenimiento. Son conceptos bien distintos, y ambos respetables.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><i>Contraband</i> lanza una puesta en escena desde el aire, con sonido de helicópteros y sirenas, calor sobrecargando la imagen, un fornido protagonista con cara de buena persona y un turbio -pero que muy turbio- antagonista y tatuado antagonista (<span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Giovanni Ribisi</span>). El resultado es una adaptación entretenida y <span style="font-weight: bold;">resultona</span>, pero mayoritariamente vacía de fondo. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1AtaAwruzwxiY3DOGiuOiUzsOHp9j7yPQE2Mp9uJCKJNs4HlcOFNVw0wvul9q_8OpZxw1YcBNQbmPmVbOjv9Moc5WMMbs8ROQzrg0hXJdQLermy1VpzlYlKGfGGvPVVDLtBkubhpSfdnv/s1600/Contraband42West2.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 172px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1AtaAwruzwxiY3DOGiuOiUzsOHp9j7yPQE2Mp9uJCKJNs4HlcOFNVw0wvul9q_8OpZxw1YcBNQbmPmVbOjv9Moc5WMMbs8ROQzrg0hXJdQLermy1VpzlYlKGfGGvPVVDLtBkubhpSfdnv/s320/Contraband42West2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5720185020840246994" border="0" /></a></p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY">El argumento del que parte es sencillo, la premisa es fácil de entender y está muy bien resumida en la pregunta que formula en su subtítulo, <span style="font-weight: bold;">“¿Hasta dónde llegarías para proteger a tu familia?”</span>. La forma en que está llevada a cabo es mediante la <span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">estética del videojuego</span></span>. Acción, palabras malsonantes, encuentros en un bar infestado de enemigos, armas de fuego y traición. Con estos elementos, uno puede esperar que el título de la nueva entrega del Gran Theft Auto sea “<i>Contrabando: Misión Panamá</i>”. Muy favorable esta característica para los millones de fans de este tipo de entretenimiento. Imaginarse en la piel de Chris Farraday, casado con la chica de sus sueños, un atractivo que radica no sólo en su musculatura, sino también en su inteligencia delictiva innata; un corazón que traspasa los límites morales si esto es lo necesario para mantener a salvo a los suyos... Además, tiene al enemigo a su favor en este sentido. Briggs, el personaje de Ribisi, es lo opuesto a él; un indeseable y, después, un pringado. Y el protagonista asciende al reino de los cielos, donde sólo habitan hombres buenos con una vida castigada.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY">Kormákur está hecho todo un empresario. Sabe lo que tiene que dar al público, y no se lo da nada mal. Probablemente le fichen en alguna compañía y continúe dirigiendo films del corte de <i>Contraband</i>, haciendo alarde, <span style="font-weight: bold;">“making money”</span> a la industria y a vivir.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY">Pasable, no se dormirán el domingo por la tarde cuando la echen por la tele, se divertirán; incluso, puede que quieran repetir. No obstante, no busquen los matices; no los van a encontrar; no los hay. Será de esas películas que, como todas las del Willis-actionman, se tragarán con desgana a la tercera.<br /></p><p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY">Aprovéchenla sin se animan a verla en la gran pantalla, pero no abusen.</p><p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo mejor:</span> la acción, bien llevada, bien suministrada.</p><p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo peor:</span> es una película de acción sin más.</p><p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Nota</span>: <span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >6</span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/oktRPGbH7T8" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe><br /></p>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-88675465584401171212012-03-12T10:17:00.008-07:002012-03-12T13:45:33.618-07:00LA MONTAÑA RUSA: No muestres más de lo que debes<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHYec4sjxNhAhONDcSSz40RlkgwRHmnzRwWeJYwLM_1z7pC5FwvN9B7t11YbYC7Nljfiy8r_yl1VcNLu4vj2qvoojzcMWwPa40WwhXTJtMvz7QwZc-XATzRDm7DHaYfeET-uG6ptLslCBr/s1600/la-montana-rusa_61450.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 206px; height: 295px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHYec4sjxNhAhONDcSSz40RlkgwRHmnzRwWeJYwLM_1z7pC5FwvN9B7t11YbYC7Nljfiy8r_yl1VcNLu4vj2qvoojzcMWwPa40WwhXTJtMvz7QwZc-XATzRDm7DHaYfeET-uG6ptLslCBr/s320/la-montana-rusa_61450.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719063233316092562" border="0" /></a><br /><br /><style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } -</style><span style="font-style: italic; font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">La montaña rusa</span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);"> supone otra revisión de la pareja incompleta o, mejor, de lo incompleto e inexacto del ser humano en sus relaciones personales.</span><p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">Ada (<span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Verónica Sánchez</span>), una mujer que aún no ha descubierto la plenitud de los placeres carnales, se reencuentra con dos viejos compañeros del colegio: Luis (<span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Alberto San Juan</span>) y Lorenzo (<span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Ernesto Alterio</span>), dos hombres absolutamente distintos y con unas ofertas amorosas atractivas, pero insuficientes para ella.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153);">Emilio Martínez-Lázaro</span> </span>regresa a la comedia tras haber firmado el drama histórico<span style="font-style: italic;"> Las Trece Rosas</span>. Vuelve con lo que podría ser una tercera parte de una posible <span style="font-weight: bold;">trilogía</span> que habría empezado con El otro lado de la cama. Parecía imposible, pero el director le encuentra un tercer lado a la que ya parece ser la cama más larga del cine español. Son tres los protagonistas y tres las opciones que ofrece la historia: la de estar sola, la de ser feliz pero sexualmente insatisfecha, y la de mantener una apasionada -aunque muy inestable- relación de pareja.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">El punto de partida es sencillo y la trama no da grandes sorpresas. Lo complicado en este tipo de películas es salvar su propio género: la<span style="font-weight: bold;"> comedia</span>. Gracias a los dos <span style="font-weight: bold;">galanes</span> que vemos en pantalla, se alza esta película que, de otro modo, se habría quedado en el estereotipo de aquella época del <span style="font-weight: bold;">destape</span>, cuando Esteso y Pajares... Pero es mejor no asociarlos, que es el año 2012 y queda feo. Estos dos actores son viejos conocidos y convencen en pantalla. El diálogo fluye entre ellos <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6bPJZ8tc0EHUuBFkqgaXVUAUbnB3aIOBXgSEEQXKLwhfDZsZgXqOJJNTETitIXeFTW005OnoJ0s4HZQqLEByt-WrLrzOsjbszbFtNdSnNakdoxSyKOMqpgNNbVz7EGHLzMnlQp2E8vvPs/s1600/LaMontaaRusa201203_1.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6bPJZ8tc0EHUuBFkqgaXVUAUbnB3aIOBXgSEEQXKLwhfDZsZgXqOJJNTETitIXeFTW005OnoJ0s4HZQqLEByt-WrLrzOsjbszbFtNdSnNakdoxSyKOMqpgNNbVz7EGHLzMnlQp2E8vvPs/s320/LaMontaaRusa201203_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719063236337577442" border="0" /></a>maravillosamente, para regusto de sus guionistas (Martínez-Lázaro y <span style="color: rgb(51, 153, 153);">Daniela Fejerman</span>) y de los espectadores. Descubrimos también que Alterio como clown no tiene precio; parece que lo lleve haciendo toda la vida. Sánchez, por su lado, se deja querer dentro y fuera de la pantalla. Estas películas son -o suelen ser- bien acogidas en taquilla y eso es de agradecer; su interpretación es correcta, simpática y logra cierta empatía con el espectador; sin embargo, y no por culpa suya, el personaje no convence del todo y se queda incluso en un segundo plano mientras uno espera seguir disfrutando de los momentos compartidos por San Juan y Alterio. </p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">La montaña rusa</span> <span style="font-weight: bold;">baja el nivel</span> propuesto por el director tras el éxito de sus anteriores comedias. El argumento es más bien flojo, por bien explotado que pueda estar, y las escenas de cama demasiado extensas, aburriéndose el personal de tanta <span style="font-weight: bold;">carne</span>. </p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">El mismo Alterio lo dice en boca de su personaje: “Hay personas con muchísimo talento, que no hacen nada con él; y personas con muy poco talento que... Bueno, hacen lo que pueden”. Lo importante es lo que hagas con ese <span style="font-weight: bold;">talento</span>, a fin de cuentas. Pues bien, esa es la sensación que deja <span style="font-style: italic;">La montaña rusa</span>, una cinta cuyo talento no va más allá de las notas cómicas y la frescura de sus actores. Lo único bien aprovechado de una historia que no da para más y en la que durante los primeros quince minutos ya has escuchado el título unas cinco veces. La proporción no es muy justa, precisamente.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">Ya se sabe lo que dicen: mejor es insinuar, que enseñar.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo mejor:</span> el gag de la puntualidad</p><p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo peor:</span> al final uno acaba pensando que el personaje de Sánchez es una niña tonta</p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Nota</span>: <span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >5</span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/fNzDqsFEv-0" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe><br /></p>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-66645848379166218932012-03-12T07:58:00.004-07:002012-03-12T10:32:09.164-07:00MI HIJO Y YO. Cuestión de principios<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQy-jNFj40VOHwS1zaIfdXbKryan93d1SWQON3qO4d33ZuVWYxo8gGzF34VmsvMf8Gx12sdCBwCbKc5qCjfGLdKGEyM_05gyUtaSorij67D6eAyAe0PsNOGuTtZkM-4OzI8-WPpzuzDL_h/s1600/mi_hijo_y_yo_12727.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQy-jNFj40VOHwS1zaIfdXbKryan93d1SWQON3qO4d33ZuVWYxo8gGzF34VmsvMf8Gx12sdCBwCbKc5qCjfGLdKGEyM_05gyUtaSorij67D6eAyAe0PsNOGuTtZkM-4OzI8-WPpzuzDL_h/s320/mi_hijo_y_yo_12727.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719034924128224770" border="0" /></a><br /><br /><style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm }</style><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">Francia, a través de los ojos del <span style="color: rgb(51, 153, 153);">Philippe Guillard</span>, manda un recado de amor paterno-filial en el que la moraleja no es otra que la de dejar crecer a los hijos potenciando sus aptitudes y no castigando sus limitaciones.</span> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="font-weight: bold;">Jo Canavaro </span>(<span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">Gérard Lanvin</span>) procede de una larga dinastía de jugadores de rugby y quiere que su hijo, <span style="font-weight: bold;">Tom</span> (<span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Jérémie Duvall</span>), continúe con la tradición. No obstante, al crío parecen interesarle más las matemáticas y, sobre todo, desinteresarle las riñas con su padre.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY">Guillard, ex jugador de <span style="font-weight: bold;">rugby</span> profesional, cuenta que observó una historia parecida en un partido al que asistió con su hijo. Buena base para un guión sencillo y nada artificioso que busca ser amable con quien quiera disfrutarlo. </p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY">El reparto lo conforman otras viejas leyendas de este deporte: Lanvin, en el papel de este robusto y gruñón padre viudo de hijo adolescente; <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Olivier Marchal</span>, anotando el humor en pequeñas dosis; y <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Vincent Moscato</span> en la que es, sin duda, la mejor interpretación del film. Un gran equipo de hombres de sentimientos torpes y gran corazón, tal vez rozando el estereotipo, aunque salvados por el dibujo sus imperfecciones y defectos.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY">Bien es posible que la apuesta del realizador haya sido <span style="font-weight: bold;">arriesgada</span>; sin embargo, la jugada le ha salido redonda. Los actores se notan a gusto con sus roles y con la historia, lo cual ofrece al espectador una verdad que tal vez de otra manera, hubiera sido más complicada de conseguir.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMr1ZQM-lG7bvT1Zp6nZGm3TOABa-kaiRBx49hgF_qIUQasfDgtFvNSMLp45feXH_KyXcjGabmrHOncMVc804OzfyUvNY9RK4zwKRLW3uB9Fs9mttp3_XKW56AhjrxiuKcg_flf-ykTfj5/s1600/35312_mi-hijo-y-yo.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMr1ZQM-lG7bvT1Zp6nZGm3TOABa-kaiRBx49hgF_qIUQasfDgtFvNSMLp45feXH_KyXcjGabmrHOncMVc804OzfyUvNY9RK4zwKRLW3uB9Fs9mttp3_XKW56AhjrxiuKcg_flf-ykTfj5/s320/35312_mi-hijo-y-yo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719034922365187666" border="0" /></a></p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY">La historia se desarrolla en un contexto humilde, sin grandes pretensiones y ningún aire de grandeza. Sin embargo, personajes como el de <span style="font-weight: bold;">Pompón</span> (Moscato), hacen de ella un conjunto entrañable y con ciertos matices dignos de ser recordados, como es el caso de la imposibilidad de marcharse que trae de cabeza a este individuo que camina equilibrado entre la estupidez y la genialidad.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY">A esta cinta pueden extraérsele momentos extraordinariamente cinematográficos. Nos referimos a momentos en los que relucen inmensamente más y mejor las <span style="font-weight: bold;">imágenes</span> que las palabras. Destacan con mayor intensidad las escenas habitadas solamente por los dos protagonistas, padre e hijo, muy convincentes en sus interpretaciones y con un <span style="font-weight: bold;">valor emocional</span> que subyace en todo lo que no se dicen, y no en las palabras que sí logran decirse. Ayuda una fotografía perfectamente estudiada y cuidadosa, que deja que la acción transcurra sin ponerse un plano más o menos bonito de por medio. Esto está realmente bien y se echa mucho en falta en bastantes producciones actualmente.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY">Es inevitable apreciar la <span style="font-weight: bold;">amabilidad</span> que supuran argumentos como éste. Los valores son un <span style="font-style: italic;">abecé</span> de la familia y el deporte: honor, lealtad, competitividad... Es posible que a este film le falte garra o un poco de mala intención, más allá de unos <span style="font-weight: bold;">antagonistas</span> simplones y lineales que apenas aportan. Simplemente, esto ayudaría a que el peso aumentara y la cosa se quedara en algo más que un buen sabor de boca. En cualquier caso, ya hemos dicho que la ambición de Guillard no parece ir más allá que reflexionar sobre la comunicación en un caso como este, el de un padre que no conecta con su hijo y le cuesta expresar y aceptar sus sentimientos y sus limitaciones.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY">De nuevo, recibimos el balón de nuestro país vecino, tal y como ya lo hicimos con Intocable, y tratamos de aliviar nuestras penas con una trama saludable para los sentidos. Hay que aprender a aceptar lo que nos viene.</p><p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><br /></p> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;">Lo mejor:</span> el personaje de Pompón.</p><p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(51, 51, 51);" align="JUSTIFY"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo peor:</span> la lección de moral sería más contundente con unos antagonistas que pusieran a los protagonistas en aprietos mayores.</p><p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Nota:</span> <span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >6.5</span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/8qKakLYFvBM" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe><br /></p>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-17532215873026694962012-03-06T08:12:00.006-08:002012-03-06T13:39:51.119-08:00DICTADO: Allí habitan monstruos<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8CgcqjjpNnYCvWf2s_GyYy14K14HHwQ21Mu5V3w4PFYAWRl6_4nHiNART64EOyhbYo78mr5LTRH2mxBAsG_XAWGVvzk5OIyKt5v0vAWgerpI-tXGno8HVG3GaUQXbZKiybPPo-XmQmf1n/s1600/childishgames2022412.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 224px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8CgcqjjpNnYCvWf2s_GyYy14K14HHwQ21Mu5V3w4PFYAWRl6_4nHiNART64EOyhbYo78mr5LTRH2mxBAsG_XAWGVvzk5OIyKt5v0vAWgerpI-tXGno8HVG3GaUQXbZKiybPPo-XmQmf1n/s320/childishgames2022412.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716847900502534386" border="0" /></a><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">Antonio Chavarrías regresa a los cines, esta vez, con una película de género protagonizada por una niña que trae de cabeza a Juan Diego Botto. Bárbara Lennie soporta a ambos aguantando el tipo excelentemente. </span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-style: italic;">Dictado </span>es uno de esos títulos "clave" en una historia. Una pieza del <span style="font-weight: bold;">puzzle</span>, un detalle. Busca ser una película en la que los <span style="font-weight: bold;">fantasmas</span> dan más miedo tal y como nos los presentan, que si para mostrarlos echasen mano de muebles que se mueven solos y violentos efectos de sonido.</span> <span style="color: rgb(51, 51, 51);">El pasado, que siempre vuelve.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Botto</span> y <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Lennie</span> forman una pareja muy creíble y, a priori, envidiable. Son jóvenes y guapos. Botto es uno de esos actores que atrapan cada plano con unos ojos enormes; sin embargo, casi siempre está<span style="font-weight: bold;"> flojo de intensidad</span>, habla como susurrando aunque la escena requiera una discusión y roza la pedantería. Nadie sabe por qué. A Lennie le sucede al contrario. Ya gustaron sus minutos en <span style="font-style: italic;">La Piel que Habito</span> (Pedro Almodóvar, 2011) y vuelve a gustar en este papel. Es una actriz a la que se ve <span style="font-weight: bold;">cómoda</span> en pantalla, que sabe llevar el ritmo y el tono secuencia a secuencia, y que deja hueco para que uno pare, respire y siga convencido de lo que nos está contando.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">La <span style="font-weight: bold;">muerte</span> es un tema recurrente en el cine de Chavarrías, al que se le da relativamente bien </span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">hablar </span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">sobre el comportamiento humano en este tipo de situaciones. Analiza y profundiza en la inocencia y la maldad que pueda haber, en este caso, en la muerte</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHY4NTtEC2RtqTU0glyIr22f2rbdx8YLUrH5L0yT1uYV_0TWH76wyNZHi8Cdgz0lW7f6bTuVCk2no-_13m7UUZgYSzlxwFK6Myhta-gsv5EYrU8ZKy0oFwnbgFSysY862bivjiALiCUr18/s1600/0%252C%252C15724655_401%252C00.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 285px; height: 160px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHY4NTtEC2RtqTU0glyIr22f2rbdx8YLUrH5L0yT1uYV_0TWH76wyNZHi8Cdgz0lW7f6bTuVCk2no-_13m7UUZgYSzlxwFK6Myhta-gsv5EYrU8ZKy0oFwnbgFSysY862bivjiALiCUr18/s320/0%252C%252C15724655_401%252C00.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716847906753229298" border="0" /></a><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> de un crío. Es ahí donde está la reflexión de <span style="font-style: italic;">Dictado</span>. El director deja la pelota en el tejado del público para que sean ellos quienes decidan si está o no justificado un acto maligno llevado a cabo por niños, en un contexto de<span style="font-weight: bold;"> juegos y lecciones</span> que sólo los niños entienden.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"></div><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Así propuesta, la historia es muy atractiva. Mantiene correctamente la intriga por conocer los porqués de la protagonista y el pasado de Daniel (Botto). Ahora bien, la dirección de Mágica Pérez deja mucho que desear. Pese a que la niña se entrega, uno no puede sino ver extremadamente forzadas las miradas <span style="font-weight: bold;">"inquietantes" </span>de la niña, giros de cabeza demasiado bruscos y escasos matices, que la convierten en un personaje al que esperamos ver inflarse en consonancia con la </span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">trama, pero que se queda frío y no suscita ningún miedo.</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixR1m7H361u9rz8hBouN4qlF0hjsXiyVN4zIuv6uvlk6IjUbBqEBpd2_0RxEwvlNFimkf7iMqC_vBDAq6ixRAzbv34rfG8t-cd-Ciwx1aUmUgw6hW42EhO4Be5-hWWE97QXbmEN_FxhvjJ/s1600/images-stories-2012-dictado-pelicula-6-417x250.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 253px; height: 151px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixR1m7H361u9rz8hBouN4qlF0hjsXiyVN4zIuv6uvlk6IjUbBqEBpd2_0RxEwvlNFimkf7iMqC_vBDAq6ixRAzbv34rfG8t-cd-Ciwx1aUmUgw6hW42EhO4Be5-hWWE97QXbmEN_FxhvjJ/s320/images-stories-2012-dictado-pelicula-6-417x250.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716847908593240850" border="0" /></a></div><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Vemos una película <span style="font-weight: bold;">mediocre</span>, con una buena historia y un planteamiento elaborado; sin embargo, una dirección pobre afea lo que el espectador desea que se levante y yerga con solidez; como un buen argumento de suspense-</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">terror se merece. La fotografía adecenta, aunque la imagen no está muy lograda y el arte es <span style="font-weight: bold;">muy mejorable</span>. Con estas características, Dictado aprueba porque nos cae bien, pero raspa el cate.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"></div><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Quizá no te arrepientas de haber conocido a esa niña.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo mejor:</span> la historia se aguanta en pie bastante bien</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;">Lo peor: </span>Botto y Mágica Pérez, no muy convincentes</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Nota:</span> <span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">5.5</span></span></span><br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/yrc-NLEN0Nc" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-87717821624569229942012-03-05T07:44:00.008-08:002012-03-05T09:44:47.661-08:00LOS IDUS DE MARZO: El trasfondo de George Clooney<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYuiSdecwxzfE8xLTCNO26Lbgn1JNN7hzKGL5m24EWzEdFmEeQG4KDefUGPH-6-t_oH212Eynk-KTtMu8rTn9Vzamhz81GZzcaTCcHxOVo_CTnlZSMuX8VXPxxDnCHuBBnwhqqPE328exT/s1600/los-idus-de-marzo-cartel.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 224px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYuiSdecwxzfE8xLTCNO26Lbgn1JNN7hzKGL5m24EWzEdFmEeQG4KDefUGPH-6-t_oH212Eynk-KTtMu8rTn9Vzamhz81GZzcaTCcHxOVo_CTnlZSMuX8VXPxxDnCHuBBnwhqqPE328exT/s320/los-idus-de-marzo-cartel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716465492249242802" border="0" /></a><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">A <span style="color: rgb(51, 153, 153);">George Clooney</span> no le asustan los retos. Tampoco le atraen las historias sencillas y va sin prejuicios por el mundo criticando todo lo que le parezca susceptible de ser analizado. </span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">Con <span style="font-style: italic;">Los Idus de Marzo</span> revuelve las entrañas de la campaña política estadounidense. El precio ha sido justo: una nominación al Oscar al Mejor Guión Adaptado, aunque cero galardones.</span><br /><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><br />Los Idus de Marzo eran una época de buenos augurios para los romanos; sin embargo, como de todas las supersticiones, es mejor no fiarse. A <span style="font-weight: bold;">Julio César</span>, por ingenuo, le asesinaron en estas fechas.<br /><br />Pobre <span style="font-weight: bold;">Stephen</span> (<span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Ryan Gosling</span>) que, precisamente por confiado, el batacazo que se lleva con su amada profesión es enorme y doloroso. De eso trata esta película.<br /><br />La reflexión profunda que Clooney y su co-guionista <span style="color: rgb(51, 153, 153);">Grant </span><span style="color: rgb(51, 153, 153);">Heslov</span> hacen a través de su film trasciende de lo político y se adentra en los bajos, pero bajos fondos del ser humano. La capacidad de caerse y levantarse es proporcionalmente distinta al número de personas que habitan nuestro planeta.<br />La forma en que el protagonista (Gosling) se levanta del duro <span style="font-weight: bold;">golpe</span> de descubrir que ya no queda casi nada honesto a su alrededor, no es la de alguien abatido por sus propias convicciones. Se trata, más bien, de auparse con unas ganas enrabietadas de <span style="font-weight: bold;">venganza y traición</span> (tal vez por ese orden, a sí mismo incluso).<br /><br />Es brillante la forma en que el Clooney <span style="font-weight: bold;">director</span> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga2Ee_9VFz-YQwGMspjJaEI8-Z77Qa0xsT22EBskOpVE3uZGH3bLJuCJHET5zGHP_tpisnvaKdFMJVly0gwq0sVLq-m_iyBItlTXZtA8Aq-1Z4n6KU7zvvI-waMEoai6XHtLULX7lK5PFm/s1600/los-idus-de-marzo-pelicula-15.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 211px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga2Ee_9VFz-YQwGMspjJaEI8-Z77Qa0xsT22EBskOpVE3uZGH3bLJuCJHET5zGHP_tpisnvaKdFMJVly0gwq0sVLq-m_iyBItlTXZtA8Aq-1Z4n6KU7zvvI-waMEoai6XHtLULX7lK5PFm/s320/los-idus-de-marzo-pelicula-15.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716465503230099154" border="0" /></a>conduce a sus personajes enérgicamente a la máxima potencia de sus posibilidades. Cómo <span style="font-weight: bold;">explota</span> y cómo juega con la <span style="font-weight: bold;">int</span><span style="font-weight: bold;">ensidad</span> de las interpretaciones y con la <span style="font-weight: bold;">tensión</span> de su narrativa cinematográfica. Cómo maneja el <span style="font-weight: bold;">ritmo</span> de la historia para que no pierda interés. Y además, actúa. Clooney interpreta a Mike Morris, candidato demócrata en la carrera por la <span style="font-weight: bold;">Presidencia</span>. Un tema peliagudo, allí todo se hace de la única manera que conocen: <span style="font-weight: bold;">a la americana</span>. Todo lo magnifican, y todo lo supervisan; hasta la última de las palabras. Los políticos no dejan de ser, en cierto y triste modo, actores.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1DennsfK2jqV3_CsYRGUUM3E4FlzWf4kJhNyRV7OkoZ8S6Z5p-8C3AX5S6kzGCln2-4Iz6Hh1k6F4-E5Fs7fRfUo1Maj67iuykFn6UcM339HjynLDumk0mJ6QfAbJUDn4CtLg6rN2Mznu/s1600/334.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 255px; height: 170px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1DennsfK2jqV3_CsYRGUUM3E4FlzWf4kJhNyRV7OkoZ8S6Z5p-8C3AX5S6kzGCln2-4Iz6Hh1k6F4-E5Fs7fRfUo1Maj67iuykFn6UcM339HjynLDumk0mJ6QfAbJUDn4CtLg6rN2Mznu/s320/334.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716465494521403298" border="0" /></a><br />El director interpreta quedándose a un lado y dejando hacer a los demás. No destaca, pero cumple y resulta muy creíble. Al establecer este margen, deja que Ryan Gosling reluzca como lo ha estado haciendo últimamente. Su propia cara le permite el misterio, el enigma, el bien y el mal; sólo con estar de pie mirando quién sabe qué, este actor ya interpreta. Es natural, pero no descuida los detalles que tenga escritos su personaje. Es otro de los que no le tienen miedo a nada, y eso gustará al público.<br /><br />Por otro lado, sólo con dar dos nombres claves para esta cinta, la calidad de la misma aumenta casi en un 100%. <span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">Seymour Hoffman</span> y <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Giamatti</span>. Fans de los secundarios: ésta es vuestra película. Qué espectáculo verles actuar. Cada uno interpreta al jefe de campaña de los candidatos demócratas. Seymour Hoffman es el responsable de Clooney y jefe de Gosling. Giamatti su rival. Todo se nos pone a favor.<br /><br />La labor de este <span style="font-weight: bold;">cast</span> es impecable, <span style="font-weight: bold;">violenta</span> incluso, acorde con esta trama que no es el punto fuerte de la película. La historia es lo de menos. Lo que importa es cómo viven los personajes lo que está sucediendo y lo <span style="font-weight: bold;">agresivo</span> de su realización. No descansa y no deja descansar. Los acontecimientos lo son más por lo que hacen sentir que por lo que son en sí mismos.<br />Un trabalenguas de miradas y estrategias que se cruzan, más visualmente que a nivel guión.<br /><br />Este trabajo que Clooney se ha buscado fuera de su rostro atractivo es, sin lugar a dudas, mucho más interesante. No renuncia a lo que es, simplemente explota lo mejor que tiene. Se afianza como cineasta y es generoso como actor. <span style="font-weight: bold;">¡Un thriller político en condiciones!</span> Así es como se madura, George.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo mejor:</span><span style="color: rgb(255, 102, 0);"> </span>la intensidad y la tensión / el duelo actoral Giamatti-Philip Seymour Hoffman<br /><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Lo peor:</span> </span>la historia no es para tanto, pero el título está muy bien puesto.<br /></div><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><br /><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Nota:</span> <span style="font-size:180%;">7.5</span></span><br /></div><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/gKTyidgWjys" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-2931703418915097842012-02-29T06:21:00.008-08:002012-03-02T08:06:37.359-08:00LUCES ROJAS: El poder de los incrédulos<div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtyv-FvYRxjQ3yQRhsH5hu3-V8H-4Sjzg1z5lYXIZoZiLGBuYgDzpsKn9d8ZunmkUz5krhCqddAoQoAIsPu0U3YiVWejzmaEDPHkRyiG3dZ8cOT1wYvMwXB-ogcsEQ9jrdN1iw4dNmVvNm/s1600/Luces_rojas-952537353-large.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 222px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtyv-FvYRxjQ3yQRhsH5hu3-V8H-4Sjzg1z5lYXIZoZiLGBuYgDzpsKn9d8ZunmkUz5krhCqddAoQoAIsPu0U3YiVWejzmaEDPHkRyiG3dZ8cOT1wYvMwXB-ogcsEQ9jrdN1iw4dNmVvNm/s320/Luces_rojas-952537353-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5714581525472334834" border="0" /></a><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Rodrigo Cortés, tras celebrar su propio entierro por todo lo alto, demuestra lo bien que se desenvuelve en los exteriores, en movimiento, y dirigiendo a semejantes actores: Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Elisabeth Olsen y, la guinda del pastel, Robert DeNiro. Este cast y el talento natural del gallego conforman una obra irremediablemente entretenida y cuya reflexión invade la mente del espectador de principio a fin.</span><br /></div><br /><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold;">Luces Rojas </span>es, a simple vista, un thriller con tintes sobrenaturales con un reparto envidiable. Empezamos bien. Además, está dirigida por un español. Orgullo.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Esta cinta es una muestra de cómo un director de cine crece a base de<span style="font-weight: bold;"> trabajo duro</span> y buenas ideas.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Es posible que su <span style="font-style: italic;">Buried </span>fuera una gran idea, y <span style="font-style: italic;">Luces Rojas</span> sólo una buena idea. Sin embargo, lo que las distingue son sus dificultades de rodaje, cada una por motivos distintos y nada comparables. El único punto en común que se les puede encontrar es que este cineasta no tiene, al parecer, ninguna intención de que el espectador esté tranquilo. Busca removerlo, <span style="font-weight: bold;">inquietarlo</span>; busca zarandear las creencias y los límites de la razón.</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhAEQPR806bDuymvCR6_ugh2ulRUrVPvj7UhdaWN8LxgVrpcef9dpDMYgLqx8j_FEZkdow0uiZbx8vRK6ZEdTmqE5pLHfNyE0do30Keye1qXYG27X7IAWMuSxie0khMExRX7pF7OCeH9AQ/s1600/red-lights.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhAEQPR806bDuymvCR6_ugh2ulRUrVPvj7UhdaWN8LxgVrpcef9dpDMYgLqx8j_FEZkdow0uiZbx8vRK6ZEdTmqE5pLHfNyE0do30Keye1qXYG27X7IAWMuSxie0khMExRX7pF7OCeH9AQ/s320/red-lights.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5714581530299008738" border="0" /></a><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">La trama de<span style="font-style: italic;"> Luces Rojas</span> entra en la cabeza de cualquiera y se acomoda, mientras uno se va volviendo un poco más <span style="font-weight: bold;">loco</span>. En definitiva, vincula directamente al público con su protagonista (Murphy).</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">A ratos esta película recuerda, sobre todo en su uso de la <span style="font-weight: bold;">banda sonora</span>, a la realización de películas como<span style="font-style: italic;"> Shutter Island</span> (Martin Scorsese, 2010). Tal vez suene aventurado, pero estas películas que manejan la mente del espectador como vehículo para desarrollar la trama, suelen tener algún punto común; como puede ser, en este caso la música, compuesta por<span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);"> Víctor Reyes</span>. La música acompaña al personaje, a lo que éste lleva dentro, a sus sentimientos, al miedo, a la incertidumbre o al descubrimiento de algo sorprendente.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Cortés</span> va camino de convertirse en un autor de <span style="font-weight: bold;">género</span> de los buenos, de los que controlan la situación, pero deja que las emociones en el espectador vayan a su aire, encontrándose cada una a su tiempo. Así es como se disfruta más de esta película.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">No podemos, además, sino alabar la labor actoral. <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Weaver</span>, a la que echábamos de menos en un papel como éste, a su medida, se establece como un monumento erguido y firme, que se identifica con la parte más racional de nuestro entendimiento. <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Murphy</span> trabaja duro en la pantalla, no descansa, uno acaba exhausto de seguirle pero se ve abocado a ello, es imposible no tratar de descrifrar lo que sus enormes e intensos iris azules buscan. Y <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">DeNiro</span>, con esa media sonrisa que cabrea al personal, que lo confunde y que engrandece la película.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Realizar una película como ésta requiere de una serie de esfuerzos a la hora de escribir el <span style="font-weight: bold;">guión</span>, como es por ejemplo, no saltarse nada. Esto es, que se debe procurar no desvelar el final. No adelantar los puntos de giro, mandar <span style="font-weight: bold;">señales</span> al espectador extremadamente discretas, pero suficientemente visibles como para que al terminar la historia, uno las recuerde. A todo ello, le damos el visto bueno. Siempre habrá quienes<span style="font-weight: bold;"> descifren al final</span> antes de tiempo, eso no se puede evitar.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">El "pero" hemos de ponérselo allá por el comienzo de la segunda mitad, cuando tal vez los <span style="font-weight: bold;">acontecimientos</span> se retuerzan con demasiada <span style="font-weight: bold;">violencia</span>, demasiado seguidos, como agolpados. Como si al personaje de Cillian Murphy le entrasen las prisas. En cualquier caso, es todo un asunto de percepción, de cuestionar las capacidades del público. A algunos esta prisa les vendrá bien para terminar de involucrarse con la trama, y a otros les descolocará. Impredecible.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Rodrigo Cortés puede sentirse muy orgulloso se su <span style="font-weight: bold;">tercer trabajo</span>. Todas sus películas hasta el momento están requiriendo de una <span style="font-weight: bold;">habilidad</span> especial para llevarse a cabo. Ninguna historia es más fácil que la otra. Y él sigue evolucionando. Como guionista y como director. También en su otra faceta, la de <span style="font-weight: bold;">montador</span>. En esta película, uno no puede dejar de disfrutar del montaje, cuyo principal adjetivo es <span style="font-weight: bold;">"inteligente"</span>. Junta las imágenes de una forma muy inteligente, muy intuitiva y nada sencilla, pero precisa.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 51, 51);">Luces Rojas </span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">es un orgullo para el género. Rescata el lado menos malo de Murphy, al que se le recuerda fácilmente por su Espantapájaros en </span><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 51, 51);">Batman Begins</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">. Devuelve a Sigourney Weaver al lugar que le corresponde, deja que Elisabeth Olsen (</span><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 51, 51);">Martha Marcy May Marlene</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">, 2012) reluzca un poco más y ofrece a DeNiro un papel divertido y oscuro que todos queríamos ver.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Lo importante, es que te crees lo que ves. </span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"></div><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo mejor:</span> Entretenimiento y realización impecables.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo peor:</span><span style="color: rgb(255, 102, 0);"> </span>Puede que el final resulte confuso en cuanto a la revelación.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Nota:</span> <span style="font-size:180%;">7.5</span></span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/jzyFxopBf_w" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-84683240473506262252012-02-28T07:07:00.003-08:002012-02-28T08:52:46.823-08:00Una aventura extraordinaria: UN SUSPIRO A MEDIAS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzcPHe-br-T9C73hGTYw8oyKFaEvLTe3UTLUd9K453n7hi5kDY7KLCHH253e381sn4Rs-y2_CUMehtT6J43vYt_tCNcBWWLVJk7C9vrU5m8Y5Xdj3fi1xZaVB5MEAdhwW68QYALYiy5Ngm/s1600/Una-aventura-extraordinaria1.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 217px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzcPHe-br-T9C73hGTYw8oyKFaEvLTe3UTLUd9K453n7hi5kDY7KLCHH253e381sn4Rs-y2_CUMehtT6J43vYt_tCNcBWWLVJk7C9vrU5m8Y5Xdj3fi1xZaVB5MEAdhwW68QYALYiy5Ngm/s320/Una-aventura-extraordinaria1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5714229863089609682" border="0" /></a><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Hollywood, cada cierto tiempo, envía a todo el mundo mensajes reconciliadores. O nos enseña cuán capaces fueron ellos mismos de reconciliarse los unos con los otros y hasta con los países enemigos.</span><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"> Una aventura extraordinaria </span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">parte de la idea de que para salir a flote, las personas han de estar unidas. Un discurso fácil y poco elaborado, con una doble moral muy poco explotada.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Esta historia, llevada a la pantalla por </span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Ken Kwapis</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">, busca sobre todo la ternura entre el público. No es apta para mentes frías y despiadas. La <span style="font-weight: bold;">razón</span> no entró en juego ni a la hora de llevar a cabo el rescate de estos tres mamíferos, ni entre los mamíferos que elaboraron el enfoque de la película.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Drew Barrymore</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> lleva a cabo su personaje más reivindicativo y pasteloso al mismo tiempo. El contrapunto lo pone </span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">John Krasinski</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> (conocido por la serie </span><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 51, 51);">The Office</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">), ese actor al que siempre le dan papeles de tipo normalucho tirando a <span style="font-weight: bold;">soso</span>, con momentos de lucidez emocional y cierta topeza en materia de sentimientos.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Juntos forman una pareja más pensada para una comedia romántica que para este tipo de cine, no fácilmente catalogable.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">No es que la anécdota carezca de <span style="font-weight: bold;">jugo</span>, es que el planteamiento podía haber sido otro. Podría haberse llevado a lugares menos comunes, profundizando más en las consecuencias políticas que supuso al tener que pedir, los Estados Unidos, ayuda a los soviéticos; entrar un poco más en el funcionamiento y movimiento de Green Peace. En fin, haber realizado una película menos <span style="font-weight: bold;">ñoña</span> de la que nos han presentado.</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0c3nk5Sgs-mPdU2PUXqoPPIABppXcBta69kyA-ZfGPE4d5udSnQSYJ2cNbL4iMWI-2kfTflxME1UJ1kKMUXhUJm7Mu69OSclag7l29gxhIZpKBZjQ4GFI0f47jWhovuVnQ45GSW4o9AFQ/s1600/ballena-una-aventura-extraordinaria.png"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 135px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0c3nk5Sgs-mPdU2PUXqoPPIABppXcBta69kyA-ZfGPE4d5udSnQSYJ2cNbL4iMWI-2kfTflxME1UJ1kKMUXhUJm7Mu69OSclag7l29gxhIZpKBZjQ4GFI0f47jWhovuVnQ45GSW4o9AFQ/s320/ballena-una-aventura-extraordinaria.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5714229868085626530" border="0" /></a><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 51, 51);">Una aventura extraordinaria</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> pretende ser de esas películas que se incluyen en lo que ya es casi un género en sí mismo:<span style="font-weight: bold;"> "para toda la familia"</span>. Realmente, lo que esta etiqueta, en este caso, pretende decir, es que los niños disfrutarán con ella, y se implicaran al 100%; sin embargo, los adultos tratarán de encontrar algo que les llame verdaderamente la atención, probablemente sin éxito.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">De sobra sabemos que Kwapis no es de los que se complican la vida; de los que arriesgan con producciones de muy distintas temáticas y puntos de vista. Esta cinta es la <span style="font-weight: bold;">salida fácil</span> que la Industria da a esta historia; no obstante, tal sobredosis de humanitarismo y solidaridad llega a chirriar. No porque el mundo no pueda ser un lugar maravilloso lleno de gente buena, sino porque en pantalla hay que cuidarse mucho de no edulcorar las tramas. Buscar la<span style="font-weight: bold;"> lágrima fácil</span> es sinónimo de fracaso. El público no es tonto, aunque pueda hacérselo. Mostrar, sin guardarse ningún as en la manga, a un malo egoísta y ambicioso; y no aguantar ni 5 minutos de la película haciendo que es espectador crea que verdaderamente pueda ser malo, es un error de principiante. Un error que hace que el <span style="font-weight: bold;">interés caiga</span> de manera estrepitosa al poco tiempo de arrancar la película.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Es posible que el final levante un poco los ánimos, para no ser tan duros. El paisaje acompaña y el ritmo de la película se vuelve más intenso, menos plácido, y la <span style="font-weight: bold;">impaciencia</span> se convierte en algo positivo, con tal de saber cómo acaba esta historia de amor a la naturaleza.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">La incapacidad por terminar de <span style="font-weight: bold;">empatizar</span> con ninguno de los personajes hace que uno salga del cine con las expectativas muy mal cumplidas. Salvando ciertos detalles de la fotografía, firmada por </span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">John Bailey</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">, y por el logro de los efectos especiales (el trío de ballenas está bastante bien conseguido); técnicamente no es una película nada destacable. Y si en este aspecto no es destacable, y no nos terminamos de creer el enfoque de la historia, el resultado es que este film pasa sin pena ni gloria por nuestra memoria cinematográfica.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo mejor: </span>La secuencia de Barrymore bajo el agua con las ballenas</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo peor:</span> No terminar de involucrarse en la historia, dada su ñoñería / No sacar más partido a la doble moral implícita en el rescate</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;">Nota:</span> <span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >4</span></span><br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/g41wzoZP4Zc" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"></div>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-624751676727132362012-02-26T17:46:00.011-08:002012-02-27T03:34:57.311-08:00Premios OSCAR 2012. El prestigioso triunfo de THE ARTIST, el técnico de HUGO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi-hS85U3UkO-aap3_OJBXELflEM-g2kFwVMUpdhRxg4ueirCot8a28v3KytdkgiVM2eEbQputel1QUDqtvzx7-Zv-4PrKfDwNHRacaghePxjQR51Jj-kDuD5Hg3pTBu5V3uK1Ca3UhK5g/s1600/1330312604_259196_1330319257_album_normal.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 265px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi-hS85U3UkO-aap3_OJBXELflEM-g2kFwVMUpdhRxg4ueirCot8a28v3KytdkgiVM2eEbQputel1QUDqtvzx7-Zv-4PrKfDwNHRacaghePxjQR51Jj-kDuD5Hg3pTBu5V3uK1Ca3UhK5g/s400/1330312604_259196_1330319257_album_normal.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5713680701214899442" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(51, 51, 51);">La gran ganadora de esta 84 Edición de los Oscar ha sido<span style="font-size:130%;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;"> The Artist</span></span>. Ya lo predijimos esta mism</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">a tarde. No es para menos. La francesa innova mirando al pasado. Divierte y luce unos planos, una música y unas interpretaciones inmejorables.</span><br /><div style="text-align: justify;"><br /><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Sin embargo, lo es por llevarse los llamados "premios gordos", puesto que comparte número de galardones con Hugo (Martin Scorsese), 5 en total.</span><br /><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><br />Una gala bastante </span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">lineal</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">, nada destacable excepto ciertos momentos como:</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIP3Jxx9TriNakq66j1CHmOQ6t5oVzM3jjGxjdebRLepYZxlsKXg7GyNLszrXSm0WoNQsn8sS9pEmYKFJtR8Z5x3zrLMRVYKLlOnLOUC67x-o8717yB_fJAFU2JjbkRo38XZwV-v5S0ZNH/s1600/1330316373_extras_albumes_0.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 134px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIP3Jxx9TriNakq66j1CHmOQ6t5oVzM3jjGxjdebRLepYZxlsKXg7GyNLszrXSm0WoNQsn8sS9pEmYKFJtR8Z5x3zrLMRVYKLlOnLOUC67x-o8717yB_fJAFU2JjbkRo38XZwV-v5S0ZNH/s200/1330316373_extras_albumes_0.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5713680153835583826" border="0" /></a><br /><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> · Nada acertado el peinado de Penélope Cruz.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> ·Los míticos sketch de Billy Cristal metiéndose en las películas.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> ·Espectacular el Circo del Sol.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> ·La elegancia de Gwyneth Paltrow y el buen aspecto de Robert Downey Jr.</span></div><div style="text-align: justify;"> <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);font-size:78%;" > </span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">·Sorpresa con <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Millenium</span> en mejor montaje: es muy raro que este premio no se lo lleve una de las nominadas a mejor película.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> · Graciosa, elegante y muy espontánea: <span style="font-weight: bold;">EMMA STONE</span>.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> · Enérgico <span style="font-weight: bold;">Jean Dujardin</span></span><a style="font-weight: bold;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyECd7lrBWMjjnUg9ZusSksNu79LWtcZlzZymu89-mKKlN2x1JfOUZB3PtXlN6WnGL2_LqHcz-GS_-SFTHMrqi1e7z6z0_XPYCn9qzr0jDF1RQYx5mH1okibv7NwOE7NGwpvzZ_OqPYEk8/s1600/1330312604_259196_1330318896_album_normal.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 180px; height: 125px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyECd7lrBWMjjnUg9ZusSksNu79LWtcZlzZymu89-mKKlN2x1JfOUZB3PtXlN6WnGL2_LqHcz-GS_-SFTHMrqi1e7z6z0_XPYCn9qzr0jDF1RQYx5mH1okibv7NwOE7NGwpvzZ_OqPYEk8/s200/1330312604_259196_1330318896_album_normal.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5713679124232091330" border="0" /></a><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> · El éxito del <span style="font-weight: bold;">cine europeo</span> en Hollywood. Podemos.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> · La preciosa y emotiva <span style="font-weight: bold;">dedicatoria</span> de Hazanavicius a su mujer, Berenice Bejo, al ganar el Oscar a la Mejor Película.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> · <span style="font-weight: bold;">Meryl Streep</span> despidiéndose de los </span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Oscar, </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbyhytQJ4_mxFUAzmnMLW-IkgNgwUlYD_K8Uc2K2M6yBtc4rYquxgUUsJXCZ0XDUgiEqjLJp2E-Nfk-FkchdgRHnjWzrhj9Scfp3dvi-LnF5D053zbIJ1sgq8x9KSzzD1GQ8_msy35Ce1p/s1600/1330312604_259196_1330318207_album_normal.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 144px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbyhytQJ4_mxFUAzmnMLW-IkgNgwUlYD_K8Uc2K2M6yBtc4rYquxgUUsJXCZ0XDUgiEqjLJp2E-Nfk-FkchdgRHnjWzrhj9Scfp3dvi-LnF5D053zbIJ1sgq8x9KSzzD1GQ8_msy35Ce1p/s200/1330312604_259196_1330318207_album_normal.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5713679759991339074" border="0" /></a><span style="color: rgb(51, 51, 51);">aunque aún tiene </span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">mucha carrera por delante. Aún </span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">así, </span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">tener en su haber 3 Oscar, es decir mucho.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> · Poca sorpresa en esta gala 2012.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"></div><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);font-size:85%;" >[fotos: elpais.com]</span><br /><br /><br /><span style="font-size:130%;"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">LISTA DE TODOS LOS GANADORES</span></span><br /><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Película:</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 153, 153);"> </span>THE ARTIST</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Director:</span> Michel Hazanavicius (The Artist)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">Mejor Actor:</span> Jean Dujardin (The Artist)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Actriz:</span> Meryl Streep (La Dama de Hierro)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Actriz de Reparto:</span> Octavia Spencer (Criadas y Señoras)</span><br /><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Actor de Reparto:</span> Christopher Plummer (Beginners)</span><br /><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Guión Adaptado:</span> Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash (Los Descendientes)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Guión Original:</span> Woody Allen (Midnight in Paris) </span><br /><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Fotografía:</span> Hugo</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">Mejor Dirección Artística:</span> Hugo</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Vestuario:</span> The Artist </span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Maquillaje/Peluquería:</span> La Dama de Hierro </span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Película de Habla no Inglesa: </span>Nader y Simin: Una separación </span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">Mejor Montaje: </span>Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Sonido: </span>Hugo </span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Edición de Sonido: </span>Hugo </span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Documental:</span> Undefeated</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Película de Animación:</span> Rango</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejores Efectos Visuales:</span> Hugo</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);"></span></span><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Música: </span>Ludovic Bource (The Artist)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">Mejor Canción Original:</span> Man or Muppet, de Bret MacKenzie (The Muppets)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Cortometraje:</span> The Shore</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Cortometraje Documental: </span>Saving Face</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Mejor Cortometraje de Animación:</span> The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore</span><br /></div>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-70737121412868048102012-02-26T06:56:00.006-08:002012-02-26T07:17:38.576-08:00Quiniela para los OSCAR 2012<span style="color: rgb(51, 51, 51);">Ya publicamos hace unas semanas los</span><a style="color: rgb(51, 51, 51);" href="http://cinevoltio.blogspot.com/2012/01/nominados-los-oscar-2012.html"> <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 255);">nominados a los Premios Oscar 2012</span></a><span style="color: rgb(51, 51, 51);">, así que lo que toca en un día como el de hoy es hacer la quiniela correspondiente. Aquí os contamos las apuestas de VOLTIO.</span><br /><br style="font-weight: bold;"><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">MEJOR PELÍCULA:</span><span style="font-style: italic; font-weight: normal; color: rgb(51, 153, 153);"> </span><span style="font-weight: bold;">The Artist</span><br /></strong></p> <p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">DIRECTOR:</span> </strong>Michel Hazanavicius (<span style="font-weight: bold;">The Artist</span>)</p> <p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong style="color: rgb(51, 153, 153);">MEJOR GUIÓN ORIGINAL</strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">:</span> The Artist</p><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">MEJOR GUIÓN ADAPTADO:</span> <span style="font-weight: bold;">La invención de Hugo </span><br /></strong></p><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">ACTOR PRINCIPAL:</span> Jean Dujardin (The Artist)<br /></strong></p><strong style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">ACTOR DE REPARTO</strong><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153);">:</span> <span style="color: rgb(51, 51, 51);">Christopher Plummer (Beginners)</span></span><br style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);"><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">ACTRIZ PRINCIPAL:</span> Michelle Williams (My week with Marilyn)<br /></strong></p><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">ACTRIZ DE REPARTO: </span>Octavia Spencer (Criadas y señoras)<br /></strong></p><strong style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153);">PELÍCULA ANIMADA:</span> </strong><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">Rango </span><br style="font-weight: bold;"><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">DIRECCIÓN ARTÍSTICA:</span> La invención de Hugo<br style="color: rgb(51, 153, 153);"></strong></p><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong style="color: rgb(51, 153, 153);">FOTOGRAFÍA</strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">: </span>The Artist</p><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">DISEÑO DE VESTUARIO:</span> Jane Eyre<br /></strong></p><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">DOCUMENTAL:</span> Pina<br /></strong></p><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong style="color: rgb(51, 153, 153);">CORTOMETRAJE DOCUMENTAL</strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">: </span>The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement <br style="color: rgb(51, 153, 153);"></p><strong style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">MONTAJE</strong><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153);">:</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> La invención de Hugo</span></span><br style="font-weight: bold;"><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA:</span> Nader y Simin: Una separación<br style="font-weight: bold;"></strong></p><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong style="color: rgb(51, 153, 153);">MAQUILLAJE</strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">:</span> Albert Nobbs<br /></p><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong style="color: rgb(51, 153, 153);">BANDA SONORA ORIGINAL</strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">:</span> Ludovic Bource (The Artist)<br /></p><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong style="color: rgb(51, 153, 153);">CANCIÓN ORIGINAL</strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">:</span> Real in Rio (Rio)<br /></p><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong style="color: rgb(51, 153, 153);">CORTOMETRAJE ANIMADO</strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">:</span> Wild Life <br style="color: rgb(51, 153, 153);"></p><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong style="color: rgb(51, 153, 153);">CORTOMETRAJE</strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">:</span> The Shore<br /></p><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">SONIDO:</span> La invención de Hugo<br /></strong></p><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><strong><span style="color: rgb(51, 153, 153);">EDICIÓN DE SONIDO:</span> La invención de Hugo<br /></strong></p><p style="color: rgb(51, 51, 51);"><strong><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153);">EFECTOS VISUALES:</span> La invención de Hugo</span><br /></strong></p>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-23907147546123784322012-02-22T02:28:00.007-08:002012-02-22T07:56:54.053-08:00MY WEEK WITH MARILYN: La tentación de quien la mira<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEdLS_Lbw8umpr2uFzbBAm4z1aqsmVBrtkUQsJeHFT1YyZBavOAx06ddNOuf7W6jGKHBvgoeAesRyNIWSmIeaL82U2S8gDf2ps4KC8IRWwJaIRf_zKahkqXl0xuFMtGo9BztTvQRxHJJdS/s1600/65578803.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 270px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEdLS_Lbw8umpr2uFzbBAm4z1aqsmVBrtkUQsJeHFT1YyZBavOAx06ddNOuf7W6jGKHBvgoeAesRyNIWSmIeaL82U2S8gDf2ps4KC8IRWwJaIRf_zKahkqXl0xuFMtGo9BztTvQRxHJJdS/s400/65578803.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5711984168049371122" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold;">Simon Curtis dirige un guión adaptado por Adrian Hodges desde el mismísimo diario de Colin Clark, un joven inglés que disfrutó de ciertos momentos íntimos con la diva Marilyn Monroe durante el rodaje de <span style="font-style: italic;">El Príncipe y la Corista </span>en el 1947. Como aquella historia, esta película no pasa inadvertida para nadie.</span><br /><br />Curtis debuta de la mejor manera posible y rodeado de estrellas: <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Michelle Williams</span> es Marilyn,<span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"> Kenneth Branagh</span>, sir Lawrence Olivier, y <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Judi Dench</span> es Sybil Thorndike. Sin embargo, el protagonista es un joven poco conocido para el cine: <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Eddie Redmayne</span>, modelo habitual de marcas tan inglesas como Burberry.<br /><br />Esta película refleja, por fin, el ambiente en el que Monroe se desenvolvió en el momento más álgido de su carrera. Paradójicamente, al tiempo que la actriz tocaba con las manos bien abiertas el cielo del celuloide, tocaba también la <span style="font-weight: bold;">realidad </span>más cruda de su vida. Altibajos emocionales causados por el <span style="font-weight: bold;">amor</span> superficial que los hombres profesaban por ella, <span style="font-weight: bold;">inseguridad</span> casi al 100% en cada toma que rodaba y que hacían de ella un despojo adicto a los tranquilizantes, sin los que no era capaz de sobrellevar todas estas <span style="font-weight: bold;">presiones</span>.<br /><br />No obstante, el protagonista de esta historia arranca el motor de la trama mostrando al espectador su verdadero amor: <span style="font-weight: bold;">el cine</span>.<br />Tal vez resulte ñoña esta reflexión, pero es el amor al cine el trasfondo de esta aventura recomendada sobre todo a entusiastas y románticos convencidos.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWrGjfbIQNubmsPenjcqgq8rSr9FnlRPRiGeshOWhKttn-af316xN3zb6O-OBxObsTWpqtth08XFkMZvVpRmLuAEyitdFCvgkeEB_VwWLm4I6aBJllwrhi0i58P_zDv5B4IfK6crTi02HD/s1600/mi-semana-con-marilyn-pelicula-2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 277px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWrGjfbIQNubmsPenjcqgq8rSr9FnlRPRiGeshOWhKttn-af316xN3zb6O-OBxObsTWpqtth08XFkMZvVpRmLuAEyitdFCvgkeEB_VwWLm4I6aBJllwrhi0i58P_zDv5B4IfK6crTi02HD/s320/mi-semana-con-marilyn-pelicula-2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5711984343740092210" border="0" /></a><br />Las aspiraciones de Colin (Redmayne) necesitan alimento. Al principio, basta con trabajar en una película con Lawrence Olivier; sin embargo, necesita más, y como si tuviera poco, Marilyn Monroe se presenta ante él como una diosa demasiado humana a la que tenderle una mano, un hombro y el corazón entero si le hiciera falta. El problema era que acercarse a la Monroe, era como acercarse a una <span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">sirena</span></span>: te atrae con su belleza, con sus cantos, pero te arrastra al fondo del mar, de donde ya no se puede salir.<br /><br />La bien conocida por todos <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Emma Watson</span> (Hermione en la saga Harry Potter) hace su papel de secundaria, por fin ya vista como una acriz adulta y con una buena dosis de <span style="font-weight: bold;">carácter</span> en pantalla, esperando que el joven Clark se desengañe y dé una oportunidad a su posible noviazgo. Se muestra paciente, serena; Watson se mantiene al margen y aprovecha el papel que le han dado. Ya le llegará la hora de interpretar algo tan magnífico como lo que se le ha presentado a Michelle Williams. Tiempo al tiempo.<br /><br />Así, podemos establecer un recorrido por estos actores que hacen de <span style="font-style: italic;">My week with Marilyn</span> una película inmensa. Kenneth Branagh, nacido para interpretar personajes míticos, ya sean literarios o reales; Judi Dench, que casi encuentra en el personaje de Sybil su alter ego de aquí a 50 años. Todos ellos participan, dan su perfecta clase de interpretación, y se quedan en la retina del espectador quietos, inmóviles, dejando que se disfrute su trabajo con <span style="font-weight: bold;">intensidad</span> y permanencia.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivtHy3ckHQf2oRksfrs8fej6T6jA978fAUgv_Qdmtfu3vN9MS-AM-bZ1H19JG8TpWdiKbZwsi0GqZ0qRBgIyKJpbErr669GspAcGt73kSaulf8OTtbBy4rwfNY7YZOBpoZgfUI3H8fFHIL/s1600/my_week_with_marilyn-620x317.png"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 164px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivtHy3ckHQf2oRksfrs8fej6T6jA978fAUgv_Qdmtfu3vN9MS-AM-bZ1H19JG8TpWdiKbZwsi0GqZ0qRBgIyKJpbErr669GspAcGt73kSaulf8OTtbBy4rwfNY7YZOBpoZgfUI3H8fFHIL/s320/my_week_with_marilyn-620x317.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5711984348191582130" border="0" /></a><br />Williams hace el <span style="font-weight: bold;">papel clave</span> de su carrera hasta ahora. Se lo lleva mereciendo años, esperando en la sombra, haciendo mejores producciones en las que el protagonismo recaía sobre sus compañeros de reparto, como<span style="font-style: italic;"> Blue Valentine</span>, <span style="font-style: italic;">Brokeback Mountain</span> o <span style="font-style: italic;">Shutter Island</span>.<br />Ver a esta actriz interpretar a Marilyn Monroe es un ejemplo de lo que el cine debe suponer. La <span style="font-weight: bold;">transformación</span> es total. Uno se olvida de la actriz actual y pone voz, gestos, miradas y acento a ese mito imperecedero. La tentación rubia. Nos transporta hasta 1947, a la admiración que el mundo entero sentía por su personaje. <span style="font-weight: bold;">Ilumina</span> cada escena en la que aparece (bravo por el director de fotografía, por otro lado), enamora a los asistentes dentro y fuera de la pantalla y, sin embargo, se vuelve <span style="font-weight: bold;">humana</span> y nos hace partícipes de sus equivocaciones, nos arrastra hasta allí. Pero uno no puede dejar de mirarla todo el tiempo que está frente a nosotros.<br />No hay alabanzas suficientes para Michelle Williams.<br /><br />Esta cinta se vuelve<span style="font-weight: bold;"> imprescindible</span> no sólo por el valor de su reparto, sino porque en conjunto con los detalles técnicos forma un todo sólido, compacto y reluciente. La <span style="font-weight: bold;">fotografía</span>, como he dicho, es impecable; hecha a medida de la actriz, de sus movimientos, de su maquillaje. A medida también de la<span style="font-weight: bold;"> mirada entusiasta</span> e ilusionada que Eddie Redmayne lanza plano a plano.<br /><br />Curtis hace una película grande, con gracia, frescura y <span style="font-weight: bold;">elegancia</span>. Saca lo mejor y lo peor de cada personaje. Consigue plasmar la belleza de lo sensual y lo decrépito, en una balanza con pesos exactos. <span style="font-style: italic;">My week with Marilyn</span> es, por supuesto, una película tremendamente <span style="font-weight: bold;">entretenida</span>, fuera de todo este análisis. Adecuada para cualquiera, fans y no fans del mito que esconde una historia como ésta.<br /><br />Dios salve a la Reina Streep, pero si Marilyn Monroe levantara la cabeza, el Oscar sería indudablemente para Michelle Williams.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo mejor:</span> Olvidar que la actriz a la que ve en pantalla es, en realidad, Michelle Williams.<br /><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;">Lo peor:</span> No otorgar más garra al personaje de Arthur Miller.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Nota: </span><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >9.5</span><br /><br /></div><iframe src="http://www.youtube.com/embed/wyEvaiqQZpo" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-52186572546738514332012-02-19T12:45:00.005-08:002012-02-20T05:15:00.327-08:00PREMIOS GOYA: TODOS LOS GANADORES<span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold;"></span></span></span><span style="color: rgb(51, 153, 153);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"></span></span><span style="color: rgb(51, 153, 153);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> La gala de los <span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">Premios Goya 2012</span></span> ha resultado poco sorprendente. Ninguna película dio la campanada, como sucedió en la pasada edición con <span style="font-style: italic;">Pa Negre</span>; ni se ha visto teñida por discursos político-reivindicativos (excepto el de Isabel Coixet, y aún así, era de esperar). A <span style="font-weight: bold;">Eva Hache</span>, en su papel de presentadora, le damos el aprobado; la actuación de Buenafuente en la pasada gala es casi insuperable.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">La ganadora de la noche: <span style="font-weight: bold; font-style: italic;font-size:130%;" >No habrá paz para los malvados</span> (Enrique Urbizu).</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;"><br />·Momentos emocionantes:<br /><br /></span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- La re</span></span></span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">aparición de Silvia Abascal, tras haberlo pasado francamente mal al sufrir un ictus.<br />-El discurso de Elena Anaya, lleno de emoción y amor: al cine y a su familia, amigos y pareja.<br />-El discurso de Kike Maillo, con una especial dedicatoria a Claudia Vega, a la que hizo prometer que estudiaría y llegaría hasta donde ella quisiese.<br />- Es digno de destacar también el momento estelar de Santiago Segura. Imposible no reír con la inteligencia cómica del director de la saga Torrente.</span><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 102, 102); font-weight: bold;"><br /></span></span><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 102, 102);"><br /></span></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;">·Momentos fríos:</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- Las intrusiones de los típicos espontáneos, que vulneran la seguridad de la gala a placer.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- El discurso del Presidente y Vicepresidentas de la Academia de Cine; en particular,la parte correspondiente a González Macho, que le ha dado la vuelta al de Álex de la Iglesia en 2011. Las palabras de De la Iglesia fueron justas, precisas, honestas y muy sensatas. El discurso 2012 ha sido más palabrería y menos realidad.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- Las ganas de Isabel Coixet por hacerse notar y romper con la tranquilidad política que, extrañamente, ha reinado durante toda la gala. Claro está, también, que ganando el documental que ha ganado, tenía su lógica.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- El rap, más aburrido que otra cosa, protagonizado por El Langui, un tipo simpático como él sólo (eso sí).</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">-El trabalenguas con el que se ha encontrado Nadia de Santiago al leer el nombre del director de The Artist (Michel Hazanavicius)</span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 102, 102); font-weight: bold;"><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><br /><br /></span></span></span></span></span><span style="color: rgb(51, 153, 153);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 102, 102);"><span><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 153, 153);">[Para los detalles de los mejores vestidos, podéis echar un ojo al blog<span style="color: rgb(51, 51, 255);"> </span></span><a style="color: rgb(51, 51, 255); font-weight: bold;" href="http://elcuervogarcia.blogspot.com/">ElCuervoGarcía</a><span style="color: rgb(51, 153, 153);">, donde hacen una estupenda crónica sobre la moda de la alfombra roja]</span><br /></span></span></span></span></span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 102, 102); font-weight: bold;"><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-size:130%;"><br /><span style="color: rgb(51, 51, 51);">·LISTA DE TODOS LOS GANADORES:</span></span><br /></span></span></span></span></span></div><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);"><br />MEJOR PELÍCULA</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Blackthorn: Sin destino (Mateo Gil)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">La piel que habito (Pedro Almodóvar)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">La voz dormida (Benito Zambrano)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR DIRECTOR</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Mateo Gil (Blackthorn: Sin destino)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Pedro Almodóvar (La piel que habito)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Benito Zambrano (La voz dormida)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR GUIÓN</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Miguel Barros (Blackthorn: Sin destino)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente y Aintza Serra (Eva)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Enrique Urbizu y Michel Gaztambide (No habrá paz para los malvados)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Woody Allen (Midnight in Paris)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR GUIÓN ADAPTADO</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Ángel Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini (Arrugas)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Icíar Bollaín (Katmandú: Un espejo en el cielo)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Pedro Almodóvar (La piel que habito)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Benito Zambrano e Ignacio del Moral (La voz dormida)</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">MEJOR DIRECTOR NOVEL</span><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">Kike Maillo (Eva)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Paula Ortiz (De tu ventana a la mía)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Paco Arango (Maktub)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Eduardo Chapero Jackson (Verbo)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR ACTOR PROTAGONISTA</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">José Coronado (No habrá paz para los malvados)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Antonio Banderas (La piel que habito)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Daniel Bruhl (Eva)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Luis Tosar (Mientras duermes)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Elena Anaya (La piel que habito)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Salma Hayek (La chispa de la vida)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Inma Cuesta (La voz dormida)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Verónica Echegui (Katmandú: Un espejo en el cielo)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR ACTOR DE REPARTO</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Juan Diego (23-F)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Raúl Arévalo (Primos)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Juanjo Artero (No habrá paz para los malvados)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Lluís Homar (Eva)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR ACTRIZ DE REPARTO</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Maribel Verdú (De tu ventana a la mía)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Ana Wagener (La voz dormida)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Pilar López de Ayala (Intruders)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Goya Toledo (Maktub)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN</span><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">María León (La voz dormida)</span></span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Blanca Suárez (La piel que habito)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Michelle Jenner (No tengas miego)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Alba García (Verbo)</span><br /><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR ACTOR REVELACIÓN</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">José Mota (La chispa de la vida)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Jan Cornet (La piel que habito)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Marc Clotet (La voz dormida)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Adrián Lastra (Primos)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR MÚSICA ORIGINAL</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Lucio Godoy (Blackthorn: Sin destino)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Evgueni Galperine y Sacha Galperine (Eva)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Alberto Iglesias (La piel que habito)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> Mario de Benito (No habrá paz para los malvados)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR CANCIÓN ORIGINAL</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Debajo del limón (La voz dormida)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Nana de la hierbabuena (La voz dormida)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Nuestra playa eres tú (Maktub)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Verbo (Verbo)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><em style="color: rgb(51, 51, 51);"></em><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Andrés Santana (Blackthorn: Sin destino)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Toni Carrizosa (Eva)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Toni Novella (La piel que habito)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Paloma Molina (No habrá paz para los malvados)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR FOTOGRAFÍA</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Juan Antonio Ruiz Anchía (Blackthorn: Sin destino)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Arnau Valls Colomer (Eva)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">José Luis Alcaine (La piel que habito)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Unax Mendía (No habrá paz para los malvados)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Juan Pedro de Gaspar (Blackthorn: Sin destino)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Laia Colet (Eva)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Antxón Gómez (La piel que habito)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Antón Laguna (No habrá paz para los malvados)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR MONTAJE</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">David Gallart (Blackthorn: Sin destino)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Elena Ruiz (Eva)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">José Salcedo (La piel que habito)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Pablo Blanco (No habrá paz para los malvados)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Clara Bilbao (Blackthorn: Sin destino)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Paco Delgado (La piel que habito)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">MªJosé Iglesias (La voz dormida)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Patricia Monné (No habrá paz para los malvados)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR SONIDO</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Daniel Fontrodona, Marc Orts y Fabiola Ordoy (Blackthorn: Sin destino)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Rossinyol, Tarragó y Orts (Eva)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Iván Marín, Marc Orts y Pelayo Gutiérrez (La piel que habito)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Licio Marcos de Oliveira, Ignacio Royo-Villanova (No habrá paz para los malvados)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR MAQUILLAJE/PELUQUERÍA</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver (Blackthorn: Sin destino)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><em style="color: rgb(51, 51, 51);"></em><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Concha Rodríguez y Jesús Martos (Eva)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero (La piel que habito)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Montse Boqueras, Nacho Díaz y Sergio Pérez (No habrá paz para los malvados)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJORES EFECTOS ESPECIALES</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Arturo Balseiro y Lluis Castells (Eva)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Raúl Romanillos y David Heras (Intruders)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Reyes Abades y Eduardo Díaz (La piel que habito)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Raúl Romanillos y Chema Remacha (No habrá paz para los malvados)</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR DOCUMENTAL</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Treinta años de oscuridad</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Morente</span><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Escuchando al juez Garzón</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Cuadernos de barro</span><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Arrugas</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Cartago Nova</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Papá soy una zombie</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">The little wisher</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Boleto al Paraíso-Cuba</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Miss Bala-México</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Un cuento chino-Argentina</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Violeta se fue a los cielos-Chile</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR PELÍCULA EUROPEA</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Jane Ayre-Reino Unido</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Melancholia-Dinamarca</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">The Artist-Francia</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Un dios salvaje-Francia</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">El barco pirata</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">El premio</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Matar a un niño</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Meine Liebe</span><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Alma </span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Nuevos tiempos</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Regreso a Viridiana</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Virgen Negra</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Birdboy</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Ella</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Quién aguanta más</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Rosa</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">GOYA DE HONOR:</span> Josefina Molina</span>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-49158820292413623422012-02-16T07:13:00.005-08:002012-02-18T16:20:11.521-08:00INTOCABLE: La incansable carrera de la vida<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlvJlc7uq0jfq8FZJvwartNuULmJdwcU88YCCjfRZFCXgSKXvkjFUvp_36s2bnU1xjNiAk2_yRTtLY_cFbMW80c6Kvlf3b6LmSLi6oArEGiannCE4vjO2QNdGaVaW79BNg1EIpC0lIt1hJ/s1600/intocabledefc_grande.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 280px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlvJlc7uq0jfq8FZJvwartNuULmJdwcU88YCCjfRZFCXgSKXvkjFUvp_36s2bnU1xjNiAk2_yRTtLY_cFbMW80c6Kvlf3b6LmSLi6oArEGiannCE4vjO2QNdGaVaW79BNg1EIpC0lIt1hJ/s400/intocabledefc_grande.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5710511258963478210" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Francia envía un regalo al mundo en forma de comedia. Eric Toledado y Olivier Nakache presentan </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Intocable</span><span style="font-weight: bold;">, y no puede llegar en mejor momento. La historia de un tetrapléjico que da, tal vez, su primera oportunidad a un muchacho negro sin muchas expectativas en la vida.</span><br /><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><br />La trama, a priori, podría parecer típicamente lacrimógena: en estos momentos de crisis mundial, una película europea propone a un tetrapléjico millonario que contrata a un joven y pobre chico de origen senegalés, que vive en una barriada de París, para que aprenda a trabajar y se enseñen los verdaderos valores de la vida mutuamente.<br /><br />Sin embargo, y aquí está lo grande de esta cinta, es que aunque ésta sea la historia, no es así el planteamiento de la película. Aunque sus <span style="font-weight: bold;">raíces</span> son profundas y la reflexión también, la materia esencial de <span style="font-style: italic;">Intocable</span> (<span style="font-style: italic;">Intouchables</span>, en original) es la comedia y el dibujo de los personajes.<br />Es imposible no verse reconocido en <span style="font-weight: bold;">Driss</span> (<span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Omar Sy</span>); es imposible no reír con la <span style="font-weight: bold;">espontaneidad</span> de este personaje, con sus salidas de tono siempre en el momento que parece más políticamente incorrecto, pero más adecuado para que es espectador se enternezca y se divierta a partes iguales.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">François Cruzet</span>, por su lado, luce magnífico como tetrapléjico. Por qué no. Lo magnífico de su actuación no es lo más o menos lograda que esté su parálisis, sino la <span style="font-weight: bold;">serenidad</span> de su interpretación. Equilibrado, cómico dentro de la serenidad, elegante, discreto. Como si dejase hacer al personaje a su aire, dándole <span style="font-weight: bold;">espacio y tiempo</span>.<br />Ambos protagonistas se complementan y engrandecen al mismo ritmo, rodeados de uno secundarios de primera; en este caso, secundarias: <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Anne Le Ny</span> y <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Audrey Fleurot</span>, la primera, vista recientemente en <a style="color: rgb(51, 51, 255);" href="http://cinevoltio.blogspot.com/2012/02/declaracion-de-guerra-primera-persona.html">Declaración de Guerra</a><span style="color: rgb(51, 51, 255);"> </span>(Valerie Donzelli).<br /><br style="font-weight: bold;"><span style="font-weight: bold;">Toledano y Nakache</span> consiguen que uno se vuelva más amable al salir del cine, harto de reír y de comprender que hasta en la peor <span style="font-weight: bold;">tragedia</span> existe una parcela reservada para ser mejor persona, para buscar otras <span style="font-weight: bold;">opciones</span> y otras salidas que no sean salir corriendo o ahogarse irremediablemente. Logran, además, una narrativa que fluye a la perfección; sin momentos más lentos unos que otros; una fotografía bien conseguida, sin grandes pretensiones, y unas secuencias dramáticas, principalmente protagonizadas en el inicio por Sy, que equilibran la realidad tan cruda de su personaje, con las humildes aspiraciones (pero aspiraciones, al fin y al cabo) que demuestra tener finalmente.<br /><br />Tal vez uno destile cursilería al salir de ver este film, pero ver semejante derroche de talento transformado en guión cinematográfico, con tales matices cómicos sustentados, únicamente, en comprender la complejidad o la sencillez de dos personas radicalmente distintas al primer vistazo, pero con una capacidad de <span style="font-weight: bold;">retroalimentarse</span> tan fluida que parece que viniesen de lugares idénticos; la verdad, no es para quedarse corto en halagos hacia estos directores y estos actores. No sería justo para una película que no puede hacer daño a nadie y que se esfuerza de este modo en hacernos sentir un poco mejor.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Ludovico Einaudi</span> pone la <span style="font-weight: bold;">música</span> con un <a style="color: rgb(51, 51, 255);" href="http://open.spotify.com/track/4yLSpYlcO0jPPLTa3nW8zN">tema principal</a><span style="color: rgb(51, 51, 255);"> </span>intenso, pero que al primer contacto logra una conexión imagen-espectador fortísma. Temas de Earth Wind and Fire, Chopin, Bach y hasta de Nina Simone, componen una banda sonora que define, como principal objetivo, a los dos personajes; mostrando así sus diferencias y, del mismo modo, sus similitudes.<br /><br />No es por nada que sea la<span style="font-weight: bold;"> película más taquillera</span> del año en Francia y la sexta más taquillera en la historia del cine de nuestro país vecino.<br />Este arte demuestra una vez más que es capaz de superar los prejuicios y las quejas de los espectadores. Vean más cine europeo, amigos. Vean este cine tan francés y tan universal. Todos necesitamos una primera oportunidad.<br /><br /><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Lo mejor:</span> </span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">tantos momentos memorables / la debilidad de las extremidades auditivas de Philippe</span><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo peor:</span> ?<br /><br /><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Nota:</span> <span style="font-size:180%;">9.5</span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Estreno: 9 de marzo</span></span><br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/8Gg0w81fe5E" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe><br /><br /><br /></div>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-53572376372105781732012-02-14T03:59:00.004-08:002012-02-14T04:12:55.145-08:00ALMODÓVAR ya tiene nuevo proyecto: LOS AMANTES PASAJEROS<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_5a5iXH63gKyTxOFEEAMbQ_eAZgySV0aSFpr50MluWKxv9LlpYM_tkEVkST6FVBwk4sc7Sb-0TeU68KMBb1WyDn0u6Aiz4qTuid8IW9N_WRQ_gcT9gnqsl9oEFextDgoGf7huLTqAlQCJ/s1600/eeuu-cine-presentacion-de-la-pelicula-la-ley-del-deseo-03%2524599x0.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_5a5iXH63gKyTxOFEEAMbQ_eAZgySV0aSFpr50MluWKxv9LlpYM_tkEVkST6FVBwk4sc7Sb-0TeU68KMBb1WyDn0u6Aiz4qTuid8IW9N_WRQ_gcT9gnqsl9oEFextDgoGf7huLTqAlQCJ/s400/eeuu-cine-presentacion-de-la-pelicula-la-ley-del-deseo-03%2524599x0.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5708962764027677106" border="0" /></a><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Tras la noticia de su <span style="font-weight: bold;">BAFTA</span> a la Mejor Película de Habla No Inglesa por <span style="font-style: italic;">La Piel que Habito</span>, Pedro Almodóvar deja caer la idea de su nueva cinta:<br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic; color: rgb(51, 153, 153);">Los Amantes Pasajeros</span>.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"></div><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Al parecer, se empezará a rodar en <span style="font-weight: bold;">junio</span> y será una "<span style="font-weight: bold;">comedia coral</span> un poco picante" al estilo de <span style="font-style: italic;">Mujeres al borde de un ataque de nervios</span>.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Esta película tenía prevista su realización hace ya unos dos años, pero el guión de <span style="font-style: italic;">La Piel que Habito</span> se interpuso, con éxito al menos.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Según dijo el propio director al periodista Gregorio Belinchón (El País), el protagonista de este film podría ser <span style="color: rgb(51, 153, 153);">Javier Cámara</span>; aunque, pensándolo bien, mejor no decirlo muy alto por si al final se decanta por otro actor y ya le hemos dado falsas esperanzas a Cámara.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold;">Agustín Almodóvar</span> también habló sobre la ya imposible representación de <span style="font-style: italic;">La Piel que Habito</span> en los <span style="font-weight: bold;">Oscar</span>. El productor mostró su disgusto porque <span style="font-style: italic;">Pa Negre</span> no superase la última criba, aunque apuntó también que tal vez su película hubiera jugado un buen papel representando a España en estos premios.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Al fin y al cabo, los BAFTA son una predicción. normalmente bien acertada, de los Oscar. Otro año será.</span><br /></div>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-34531303653615839272012-02-13T08:01:00.000-08:002012-02-13T08:22:35.767-08:00crítica express. INFIERNO BLANCO.<div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOCPKiAhapycfUNugjIhbc55hHnPA2pChxyjRhNORcKzEUROTI0WxPwIUgIbA-6vBKfC5ksrERYuH6SaO17O0e413J-jCJvimO9q7Bwq0zMuIrl6v_3ecYRcYfA3nJ8KtTQVQPWhYGcC5C/s1600/the-grey-movie-poster.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 259px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOCPKiAhapycfUNugjIhbc55hHnPA2pChxyjRhNORcKzEUROTI0WxPwIUgIbA-6vBKfC5ksrERYuH6SaO17O0e413J-jCJvimO9q7Bwq0zMuIrl6v_3ecYRcYfA3nJ8KtTQVQPWhYGcC5C/s400/the-grey-movie-poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5708656366671800098" border="0" /></a><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- No estaría de más que el director se hubiera molestado en meter al espectador, un poco al menos, en <span style="font-weight: bold;">contexto</span>. ¿Quién es el personaje? ¿Cuál es su profesión? ¿Cuál es su drama inicial? ¿Dónde vive? ¿De qué conoce a sus compañeros de historia? Así, suma y sigue, las preguntas con las que uno sale del cine tras ver <span style="font-style: italic;">Infierno Blanco</span>.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"></div><div style="text-align: justify;"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- <span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">Liam Neeson</span> no se enfrenta, tampoco, al papel de su vida. Esto es, que con mostrar un poco de angustia interna, basta para interpretar al protagonista. En cualquier caso, el actor norirlandés cumple.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- Los <span style="font-weight: bold;">efectos especiales</span> son bastante mejorables, así como la creación de los lobos.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- Los <span style="font-weight: bold;">estereotipados compañeros de reparto</span> de Neeson. Unos personajes previsibles, con unos carácteres muy manidos en la gran pantalla.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- Desde casi el principio de la película uno sabe que ésta seguirá la premisa del "sólo puede quedar uno". Partiendo de esta base, la <span style="font-weight: bold;">trama </span>deja de interesar.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- El estruendoso<span style="font-weight: bold;"> diseño de sonido</span>, protagonista fundamental de esta cinta. Parece que toda la película girase en torno al próximo ruido infernal (nunca mejor dicho) que vaya a aparecer. Desagradable e innecesario, dentro de una historia a la que se le podría haber sacado mucho más jugo si se hubiesen respondido a las preguntas planteadas en el primer punto de esta crítica.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- El <span style="font-weight: bold;">final</span> consigue levantar ligeramente este film de <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Joe Carnahan</span> que, aunque busca mostrar la debilidad humana, el instinto de supervivencia e, incluso, la fragilidad de la mente, no consigue hacer que uno se emocione.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- Tal vez los amantes de las películas del género de acción con tintes de supervivencia disfruten con ella; para el resto, pasará sin pena ni gloria.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo mejor:</span> la muerte de alguno de ellos, algo epifánica.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;">Lo peor:</span> el sonido, excesivo</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Nota:</span> <span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >4</span></span><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/VRWF4cepn8U" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe><br /></div>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-83692321255976144712012-02-09T07:07:00.000-08:002012-02-12T15:27:39.226-08:00Shame. EN CONSTANTE HUIDA HACIA DENTRO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvDdBezMrwW0XZBU2Q4upctyxVwahzgwEejcHqszE7n_0GHHQtIbV-P3UzsOlokvIVgyTHlkA6OmDoakcbICTItg6Jo8cCqVH9TIdT_3KFtkqAE0jW1YyZNX-BYNxqzqjc-WrDtauuxdQq/s1600/shame+six+posters.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 394px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvDdBezMrwW0XZBU2Q4upctyxVwahzgwEejcHqszE7n_0GHHQtIbV-P3UzsOlokvIVgyTHlkA6OmDoakcbICTItg6Jo8cCqVH9TIdT_3KFtkqAE0jW1YyZNX-BYNxqzqjc-WrDtauuxdQq/s400/shame+six+posters.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5707164192756950802" border="0" /></a><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">Steve McQueen equilibra con destreza la vergüenza ajena con la compasión. La necesidad con la adicción. La estabilidad con la inestabilidad. Eso es <span style="font-style: italic;">Shame</span>.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Uno no acierta a buscarle pegas a este film; no formalmente, al menos. <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Michael Fassbender</span> vuelve a entregarse a una historia cruda, sórdida y sorprendentemente <span style="font-weight: bold;">elegante</span>. Su papel protagonista lo magnifica, tal y como venimos oyendo todos estos meses durante este 2011. No es que estén sabiendo venderle, es que ha tenido la suerte de quien, sin pretenderlo, recibe unos papeles que pueden engrandecer a un actor. Ya sucedió en la ópera prima de <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">McQueen</span>, <span style="font-style: italic;">Hunger</span>, en la que desbordó las emociones que llevaba implícitas su personaje.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 51, 51);">Shame</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> es la historia de un adicto al sexo que busca tanto saciarse, como encontrar una salida a su vicio. Al fin y al cabo, busca lo que todos, y no es la felicidad (que da por perdida, casi como todos); se trata de llevar su vida a su manera, sin molestar a nadie, sin responsabilidades, cumpliendo unos horarios, controlando -de la única forma que sabe- sus <span style="font-weight: bold;">instintos</span>. Esta única forma es liberándolos, sin sentir demasiada sorna de sí mismo.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Así llegamos a <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Carey Mulligan</span> en el papel de la hermana de Brandon, el protagonista. Sin este personaje la película perdería hasta su propio título. Steve McQueen dota a Sissy de un vulgar misticismo que hace de ella un ser humano asombroso. La envuelve, en una de las mejores escenas, de <span style="font-weight: bold;">planos</span> cortos y primeros planos que parecen acariciarla mientras canta una versión imposible del </span><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 51, 51);">New York, New York</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> de Sinatra.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Este personaje provoca en Fassbender una <span style="font-weight: bold;">inestabilidad</span> casi insoportable, a la vez que hace de él un hombre siniestro, aunque de una carne y un hueso que no puede resistir odiar y cuidar de su hermana como cualquier otro. Esta es otra de las dualidades que, mirando bien, pueden apreciarse en la trama.</span> <span style="color: rgb(51, 51, 51);">Visto queda en la brutal escena, intensa como pocas las que se hayan visto nunca, en la que ambos hermanos conversan sin dejar de mirarse. Atentos a ella. Eso es lo que se llama: hacer un espectacular<span style="font-weight: bold;"> duelo de interpretaciones</span>.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">El director gusta de los planos largos, larguísimos e increíblemente <span style="font-weight: bold;">narrativos</span>. Se deshace de las palabras y deja que la <span style="font-weight: bold;">cámara</span> cuente más que los protagonistas. Así es como vemos el saber hacer de McQueen. Vemos cómo Brandon (Fassbender) devora como un auténtico <span style="font-weight: bold;">animal</span> sin escrúpulos a la que puede ser una de las víctimas de su adicción en un vagón de metro, en su oficina, en la calle. Allá donde pueda encontrar algo de placer con el que llenar sus vacíos.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Estas son las películas que se hacen valer por sí mismas. Aquellas en las que la imagen que vemos en pantalla cuenta más de la historia que el guión escrito. En esta cinta los detalles se convierten en grandes pensamientos de los personajes. Esta película nunca descansa, como su protagonista, <span style="font-weight: bold;">incapaz de salir</span> del lugar donde se ha ido a perder.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">La grandeza de los personajes es que no son un hombre y una mujer fríos, sino todo lo contrario; no obstante, sus necesidades, sus defectos y carencias, hacen de ellos seres miserables, sin salida, al borde del abismo. Extremos, en un mundo <span style="font-weight: bold;">consumido</span> por rutinas, oficinas, faldas y braguetas.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Si a todo esto decimos que le acompaña una </span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">BSO</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> espléndida y muy descriptiva, firmada por <span style="color: rgb(51, 153, 153);">Harry Escott</span>, la fórmula no puede sino ser de éxito.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Para ver </span><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 51, 51);">Shame</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> hay que limpiarse muy bien la <span style="font-weight: bold;">conciencia</span>, no ir con los <span style="font-weight: bold;">prejuicios</span> como compañeros de butaca. Ya se encargará McQueen por su lado, y Fassbender y Mulligan imponentes e imparables actores, por el suyo, de establecer las preguntas y tal vez, si sabe mirar bien, las respuestas.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo mejor: </span>Fassbender+Mulligan / La sucia elegancia que envuelve toda la película</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo peor:</span> Querer adivinar todo el tiempo lo que el protagonista va a hacer, cómo va reaccionar / Uno intenta solucionar los problemas del protagonista más que él mismo</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Nota: </span><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">9.5</span></span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(255, 102, 0);">(<span style="font-weight: bold;">foto</span>: ante la incapacidad por escoger uno sólo de los carteles que existen para la película, proponemos juntar algunos de ellos para vuestro disfrute)</span></span><br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/62nelnMXW3M" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe><br /></div>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-53385219643694260352012-02-08T04:20:00.000-08:002012-02-08T07:27:39.500-08:00Declaración de Guerra. Primera persona del plural, verbo RESISTIR<div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd28nuuAieqc5dTHaeBpVjfGOT99p2-Rw9KrYMeY5vYdWeLVQddE95tX7WL7vOV3G6nCvOtAF8_qT_8m7dT4KYfVEIINyR8xJJ9aVvC6FyhuI7NVQxDoU0tL7LGO0MiQDv2C6WP8bRvWT1/s1600/Declaracion-de-Guerra-poster.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 284px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd28nuuAieqc5dTHaeBpVjfGOT99p2-Rw9KrYMeY5vYdWeLVQddE95tX7WL7vOV3G6nCvOtAF8_qT_8m7dT4KYfVEIINyR8xJJ9aVvC6FyhuI7NVQxDoU0tL7LGO0MiQDv2C6WP8bRvWT1/s400/Declaracion-de-Guerra-poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5706782153778744738" border="0" /></a><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">El cine europeo golpea de nuevo. Cualquiera que sea un habitual del cine del viejo continente, sabrá que éste no se identifica con los efectos especiales, con las historias de acción contadas mediante el género de acción. En </span><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Declaración de Guerra</span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"> la directora nos plantea una historia de acción de verdad, sin nada que tapar ni que esconder. El final ni siquiera es importante (la película empieza con un flash forward). Lo que importa son las acciones humanas.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"></div><div style="text-align: justify;"><br style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Valérie Donzelli</span> es la directora, guionista y protagonista de esta película. Es quien la vivió en primera persona, pero no sólo del singular. El plural se encuentra con <span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">Jérémie Elkaïm</span>, coguionista, protagonista y pareja en la vida real de Donzelli. </span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Juntos, cuentan la historia de un matrimonio joven, divertido, <span style="font-weight: bold;">moderno</span>, independiente y feliz; sin embargo, se encuentran con un obstáculo grande, enorme y hermoso: Adam, su hijo, al que le diagnostican al poco tiempo un tumor cerebral.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Cómo no iban a encontrarse con estas dificultades, sabían de su fatal destino nada más conocerse. Sus nombres son <span style="font-weight: bold;">Romeo y Juliette.</span></span><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Lo díficil de esta película era no caer en los tópicos que rodean cualquier trama relacionada con una enfermedad, con el añadido de que ésta recaiga sobre un niño. La directora francesa demuestra que, ante semejante situación, el peso de la historia no puede recaer (en este caso) sobre el enfermo; lo cual es un <span style="font-weight: bold;">punto de partida extraordinario</span>, hacia una reflexión mayor.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">El <span style="font-weight: bold;">enfoque</span> es, como cualquier fórmula del éxito, sencillo. La premisa de una pareja moderna, en cuyos planes se cuela lo impensable, sale a relucir en la actitud con la qu</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">e asumen su drama. Nadie está preparado para afrontar algo así, pero en cierto modo hemos nacido para derrotar estos problemas. Así es como asumen Romeo y Juliette la <span style="font-weight: bold;">enfermedad</span> de su hijo. Más allá de encontrar una solución moviendo cielo y tierra, está sobrevivir a todo ello; mantenerse unidos es, tal vez, el eje central de esta película, el mensaje principal. Las parejas han de cuidarse, resistir y amarse por encima de todo para coservar lo que m</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1viNt3cRK5l9ZDbE0ofRzQmxn7oJNeOt__Z7HJmvFuUNDrn0hSlqcQyQVp32Q88WpTVh5REFxrLddlfgXzfUmEx-tHgNIe4KjcZYup87B4Kr5hOLYbmAg_PnJvvzGm8jKaELEvWTBSRXj/s1600/19759626.jpg-r_760_x-f_jpg-q_x-20110614_011858.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 170px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1viNt3cRK5l9ZDbE0ofRzQmxn7oJNeOt__Z7HJmvFuUNDrn0hSlqcQyQVp32Q88WpTVh5REFxrLddlfgXzfUmEx-tHgNIe4KjcZYup87B4Kr5hOLYbmAg_PnJvvzGm8jKaELEvWTBSRXj/s400/19759626.jpg-r_760_x-f_jpg-q_x-20110614_011858.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5706782155465924226" border="0" /></a><span style="color: rgb(51, 51, 51);">ás les importa: aquello que nace de lo mejor de ellos mismos.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><br />Esta pareja francesa se apoya y se complementa, necesita oxig</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">enar su sufrimiento; comportarse a veces como los jóvenes que todavía son, salir y recordar cuál era su vida antes de todo aquello. Esto les hará no perder la objetividad.</span> <span style="color: rgb(51, 51, 51);">Sin embargo, el espectador es otra historia.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">De primeras puede resultar extraño el hecho de ver a estos padres, mientras su hijo está en el hospital durante meses y meses, salir y divertirse, tomar copas y reír (en su justa medida) acerca de las consecuencias de la cirujía. Sin embargo, puede dar lugar a que el público tome estos actos como un exceso de <span style="font-weight: bold;">despreocupación</span> que les aparte del propósito esencial de la trama: salvar una vida.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">No calculo a etiquetar este film en ningún género. Comedia dramática, se lee por ahí. No termino de atreverme con esto.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Lo que sí se puede decir es que ambas <span style="font-weight: bold;">interpretaciones</span> protagonistas, así como las de los secundarios, logran que el espectador se identifique enormemente con la situación, con las reacciones de estos personajes y con su punto de vista.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Esto es lo que es, una revisión del ser humano en su faceta más dramática. Cuando la esperanza parece menguar y se activa a golpe de abrazos y miradas de complicidad.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Ahora viene el dato curioso, si es que se le puede tildar así: Donzelli y Elkaïm vivieron un situación parecida a la de los protagonistas, puesto que también tuvieron que superar una grave enfermedad del hijo que tienen en común.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Esto fabrica una <span style="font-weight: bold;">emoción</span> inevitable plano a plano. La intensidad, la conexión entre ellos es grandísima.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Tal vez, esto mismo hace que en algún momento del metraje la <span style="font-weight: bold;">espontaneidad</span> de la escena cobre mayor significado que la escena en sí misma y, aunque paradójico, le hace perder esa credibilidad que impregna la cinta.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Tal vez los detalles técnicos tengan algo que ver. Esta película, a excepción de su escena final, está rodada con una Canon EOS, lo que a simple vista de los mortales no familiarizados con el mundillo audiovisual, no es más que una cámara de fotos. Esto les permitió rodar en un hospital de verdad, con personal sanitario real. La <span style="font-weight: bold;">credibilidad</span> asciende a niveles disparatados a través de la lente de la cámara; sin embargo, volvemos a caer en ciertos momentos en una espontaneidad tal vez más cercana al cine amateur.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">En fin, que Donzelli y Elkaïm firman un <span style="font-weight: bold;">guión sólido</span>, con ciertos tintes casi mágicos y una moraleja sincera y muy adecuada a nuestro tiempo.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">La idea de <span style="font-weight: bold;">sacrificio</span>, impuesta a bocajarro y que vemos crecer a medida que avanza la película, es otro de los tesoros que entraña esta historia que a ratos le hace parecer más un documental que una ficción.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Lo importante es lo que nos une. Recuérdenlo.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo mejor:</span> La intensidad y credibilidad de sus personajes protagonistas / La conversación sobre las posibles secuelas de Adam / La libertad desde la que he está hecha la película</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo peor:</span> su BSO / el posible exceso de espontaneidad</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Nota:</span> <span style="color: rgb(51, 51, 51);font-size:180%;" >7</span></span><br /><br /></div><iframe src="http://www.youtube.com/embed/Cze1GWq91kI" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-58844765955888755232012-02-08T03:51:00.000-08:002012-02-08T04:15:57.155-08:00JOHN WILLIAMS cumple 80 años<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfpVsosxcfQ8lRMDpNgW2_zPDnHePsbQDYAzjvs6LhUzFvZzHgBoAsaHxq-4CjI_J4aZQ2QF5-YuXT_oUiLUz7143kJ_lFCEMpw1MG1jI_hk0xx1RSbAf9-Tw10wHu6AFI8XryRU9n5kP3/s1600/121611lunchwilliams_512x288.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfpVsosxcfQ8lRMDpNgW2_zPDnHePsbQDYAzjvs6LhUzFvZzHgBoAsaHxq-4CjI_J4aZQ2QF5-YuXT_oUiLUz7143kJ_lFCEMpw1MG1jI_hk0xx1RSbAf9-Tw10wHu6AFI8XryRU9n5kP3/s400/121611lunchwilliams_512x288.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5706737399381214594" border="0" /></a><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Hoy, 8 de febrero de 2012, uno de los más grandes y talentosos compositores de bandas sonoras cinematográficas, cumple 80 años. Estas son algunas pinceladas sobre su biografía:</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- Nació en Floral Park (NY), después se trasladó a L.A. y de ahí marchó de nuevo a NY. Su padre era percusionista de jazz.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- A los 7 años empezó a estudiar piano, a los 10 trombón y, más tarde, clarinete y trompeta.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- Estudió piano y composición en la Universidad de California y piano en la Escuela Juilliard de NY.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- En 1952 fue reclutado por la Fuerza Aérea Estadounidense, donde compuso y arregló himnos militares, entre otras labores.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">-Trabajó en varios estudios de jazz de NY.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- Se ha casado dos veces (viudo de su primera mujer) y tiene 3 hijos, de los cuales, dos son músicos y una doctora.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- Tiene 5 premios Oscar y 4 Globos de Oro. Es la persona viva con más nominaciones a los Oscar (ha sido nominado 47 veces) en su categoría, y la segunda más nominada de la historia de estos premios (después de Walt Disney, con 59). John Williams es quien más veces ha competido contra sí mismo en una misma categoría.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- La BSO de </span><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 51, 51);">Star Wars</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> fue considera la mejor BSO de película norteamericana de todos los tiempos. La BSO de</span><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 51, 51);"> Tiburón</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> quedó en sexta posición y la de</span><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 51, 51);"> E.T.</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> en decimocuarta.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Este año le podremos disfrutar en la BSO de </span><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 51, 51);">War Horse</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> (S. Spielberg).</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Aquí va una selección de las BSO firmadas por Williams, favoritas de VOLTIO.</span><br /></div><iframe src="http://www.youtube.com/embed/oEZh88vz8b8" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe><br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/E-sX2Y0W8l0" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe><br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/g0uplUvP_Qg" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="420"></iframe><br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/g2dJCtATZ9A" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="420"></iframe><br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/JgA5jzl3O8E" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="420"></iframe>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-25167741374560090672012-02-05T06:42:00.000-08:002012-02-05T07:30:54.631-08:00crítica express. PROMOCIÓN FANTASMA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh42LqeGMyLRNGBl0Vm4T4noN4wM8QwHRJQHNDpiA0w4Vn1lRQyinNlSQKxHi5gaQx-TGxbASv81uQsOc22GWxNXjrhSt5K6rRYoHKJW10KgRrnVfHqGwNDdNyoG9LmTW13FFWlsOABo_GR/s1600/promocion-fantasma.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 275px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh42LqeGMyLRNGBl0Vm4T4noN4wM8QwHRJQHNDpiA0w4Vn1lRQyinNlSQKxHi5gaQx-TGxbASv81uQsOc22GWxNXjrhSt5K6rRYoHKJW10KgRrnVfHqGwNDdNyoG9LmTW13FFWlsOABo_GR/s400/promocion-fantasma.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5705668189134932322" border="0" /></a><span style="color: rgb(51, 51, 51);">-La comedia española que está llegando en la segunda década del siglo XXI es mucho más de lo que el público español piensa. Está, injustamente, infravalorada. </span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">-Para los intelectuales reacios a pagar por ver comedia en el cine: es muy bueno ir al cine a reírse, nada más.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">-<span style="font-style: italic;">Promoción Fantasma</span> no tiene más pretensión que la de hacer divertirse al espectador. Es sincera, honesta y muy sana. Reír alarga la vida.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">-<span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Raúl Arévalo</span>, el Sean Penn español, demuestra una vez más que, como todos los grandes actores de la historia, no importa qué género le eches, que lo va a hacer bien. Vemos a <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Alexandra Jiménez </span>muy suelta en la comedia (ya lo demostró en Spanish Movie, del mismo director). Desde mi punto de vista, esta actriz está aún sin explotar, pero sería de justicia que le empezasen a llover papeles.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">-Ese <span style="font-weight: bold;">cast</span> representado por algunos de los mejores cómicos del momento: <span style="color: rgb(51, 153, 153);">Joaquín Reyes</span>, <span style="color: rgb(51, 153, 153);">Silvia Abril</span>, <span style="color: rgb(51, 153, 153);">Carlos Areces</span>... inmejorable.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- Es digno de destacar el personaje de </span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">Pinfloy</span><span style="color: rgb(51, 51, 51);">, uno de los fantasmas, que murió borracho y así se quedó. Conseguidísimo.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">-Además de que como comedia, a nivel de guión, es una joya, está estupendamente realizada. <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Javier Ruiz Caldera</span> propone un arranque fuerte a todos los niveles y, lo mejor, es que mantiene esa altura toda la película. Lo cual, no debe de resultar nada fácil.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo mejor:</span> Raúl Arévalo en su trance hasta que descubre que no está loco/Las escenas fuertes de Silvia Abril con el ordenador, y poseída por uno de los fantasmas.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;">Lo peor:</span> Que pueda haber mucha gente que no le dé una oportunidad a la comedia nacional.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;">Nota:</span> <span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >8</span></span><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/ZuMfGQdHoTI" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe><br /><br /></div>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-10812193144907725182012-02-03T07:34:00.000-08:002012-02-04T15:34:19.527-08:00Por qué la gente va al cine. Atemporal Tarkovski<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixS1RCuxC_hZ_6DjEqGQgjt9SjVVdDMiAgBJAbEtlFvxcobyc1zieFxXXmMTmMWcD55T6NYLHmAx4x0UuKTQe8irhKZt3qAOY0ZO6axcXlKugS-5xUF4frXCsjfiQKnQfhgJ9RzXrZhtDn/s1600/tarkovsky.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 243px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixS1RCuxC_hZ_6DjEqGQgjt9SjVVdDMiAgBJAbEtlFvxcobyc1zieFxXXmMTmMWcD55T6NYLHmAx4x0UuKTQe8irhKZt3qAOY0ZO6axcXlKugS-5xUF4frXCsjfiQKnQfhgJ9RzXrZhtDn/s400/tarkovsky.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704937007978796482" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">[...]</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">La idea fundamental del cine como arte es el <span style="font-weight: bold;">tiempo recogido</span> en sus formas y fenómenos tácticos. Esta idea no da que pensar sobre la riqueza de las posibilidades, aún inutilizadas, del cine, sobre su colosal futuro. Y precisamente sobre esta base desarrollo yo mis hipótesis de trabajo, las prácticas y las teóricas.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">¿Por qué va la gente al cine? ¿Qué les lleva a una sala oscura, donde durante dos horas pueden observar en la pantalla un juego de sombras? ¿Van buscando el entretenimiento, la distracción? ¿Es que necesitan una forma especial de narcótico?</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Es cierto que en todo el mundo existen consorcios y trusts de entretenimiento, que explotan para sus fines el cine y la televisión los mismo que muchas otras formas del arte. Pero éste no debería ser el punto de partida, sino que más bien habría que partir de la <span style="font-weight: bold;">naturaleza del cine</span>, que tiene algo que ver con la necesidad del hombre de apropiarse del mundo. Normalmente, el hombre va al cine por el tiempo perdido, fugado o aún no obtenido. Va al cine buscando <span style="font-weight: bold;">experiencia de la vida</span>, porque precisamente el cine amplía, enriquece y profundiza la experiencia fáctica del hombre mucho más que cualquier otro arte; es más, no sólo la enriquece, sino que la extiende considerablemente, por decirlo de algún modo.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">[...]</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-size:85%;"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Andrei Tarkovski. Esculpir en el tiempo, 1985.</span></span><br /></div>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7338679168497440012.post-1045974657688869862012-02-02T07:03:00.001-08:002012-02-02T12:54:23.093-08:00La Invención de Hugo. EL PERFECTO ENGRANAJE DEL CINE<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4c9bzuQ9wI5NLrVWmPhuDEtmXkKxtyLjUoa_c_FCYOwVLs8rkV-f-JY_Fnw0gA5FVM7Zn1mUaKQA5pWXAhgxA7xZG_fHPQ0sJGQPLN4XLJrAYnHQdWY5xJu6P9xivRi2CPRJ9lKkF14wg/s1600/19945311.jpg-r_760_x-f_jpg-q_x-20111222_125858.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 280px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4c9bzuQ9wI5NLrVWmPhuDEtmXkKxtyLjUoa_c_FCYOwVLs8rkV-f-JY_Fnw0gA5FVM7Zn1mUaKQA5pWXAhgxA7xZG_fHPQ0sJGQPLN4XLJrAYnHQdWY5xJu6P9xivRi2CPRJ9lKkF14wg/s400/19945311.jpg-r_760_x-f_jpg-q_x-20111222_125858.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704571672226991618" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">Martin Scorsese sabe lo que se hace. Con <span style="font-style: italic;">La Invención de Hugo</span> recordamos qué es lo que nos mueve a ir al cine, qué nos hace echar de menos la infancia y volver a emprender aventuras suscitadas por la curiosidad. Esta película es un rezo al cine monumental bien realizado, un comienzo hacia un lugar nuevo y mágico.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">A pesar del arranque frenético en tres dimensiones, uno no puede sino quedarse maravillado ante semejante </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRK_ZQjmRFPjaUznuxRCZhWpUXf2GqrMGiNjvQv9u_wz77L181an8OJfW3DBC20YPPhuYzfmV1MXHkoxZJeGq8jjjouYUxUInf3HC9wqLUnKduz-ZWqupqjOS_UNpqbQy45-faguuq9c3e/s1600/7980343.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRK_ZQjmRFPjaUznuxRCZhWpUXf2GqrMGiNjvQv9u_wz77L181an8OJfW3DBC20YPPhuYzfmV1MXHkoxZJeGq8jjjouYUxUInf3HC9wqLUnKduz-ZWqupqjOS_UNpqbQy45-faguuq9c3e/s400/7980343.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704572094787576594" border="0" /></a><span style="color: rgb(51, 51, 51);">estallido de <span style="font-weight: bold;">color</span>. Un travelling logradísimo a riesgo casi de darse un coscorrón con los engranajes y engranajes que acompañan a <span style="font-weight: bold;">Hugo</span> (<span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">Asa Butterfield</span>), tan protagonistas como él, de una película en la que todo encaja. Y un <span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">Sacha Baron Cohen</span> irreconocible de primeras, encarnando al intransigente inspector de la estación de trenes de París, siempre acompañado de Maximilian, un doberman con un olfato excesivamente desarrollado.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">En fin, todo un despligue de medios diseñado al milímetro que te deja apenas sin aliento. No obstante, es inevitable <span style="font-weight: bold;">tardar en meterse en la película</span>, en la trama, en el alma del libro de <span style="color: rgb(51, 153, 153);">Brian Selznic</span> que inspira la cinta.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">No es hasta un rato después que el espectador logra sentir la <span style="font-weight: bold;">curiosidad</span> por saber y saber cómo y por qué continúa la historia. Sin embargo, la espléndida realización hace que merezca la pena ser paciente; como si el director estuviera pidiendo que aguantes lo necesario, que finalmente, la espera será recompensada. </span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Este pequeño ladrón encargado de mantener en hora todos los relojes de la estación pronto se topa con el gruñón del personaje de <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Ben Kingsley</span> (<span style="color: rgb(51, 51, 51); font-weight: bold;">Papa George</span>) que, a simple vista, nos recuerda a muchos otros protagonistas de película que no trata sino de aleccionar a un niño cuya educación se ha visto truncada por unos u otros motivos. Sin embargo, es la presencia de este actor la que cambia todo. Eso, y la <span style="font-weight: bold;">transformación</span> de la historia, la sorpresa que lleva implícita; el descubrimiento. Ese momento en que la perspectiva sobre la trama cambia y necesitas seguir viendo el material para hallar esa verdad que tanto necesita Hugo.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Todavía no se ha visto la película en la que Kingsley no sea una caballero, del modo que sea. Hay actores que lo llevan en la piel. Como galán sabio es también <span style="color: rgb(51, 153, 153); font-weight: bold;">Christopher Lee</span> en un pequeñísimo papel, aunque encantador.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Pero no iba a estar sólo en esta historia Hugo. Todo niño necesita un compañero de aventuras. En este caso, y a modo también de partenair, <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Chloe Grace Moretz</span>; esa criatura que todo lo que toca lo convierte en oro, ya sea comercial o independiente. El talento de esta actriz va más allá de la fotogenia. Es emocionante, intensa e <span style="font-weight: bold;">inteligente</span> en todas su interpretaciones. Ésta no iba a ser menos. Moretz interpreta a<span style="font-weight: bold;"> Isabelle</span>, la ahijada de Papa George. No es sólo uno de los motores esenciales del film, sino que lo es también de la historia de Hugo. Isabelle es un personaje completo, con peso fundamental en la historia y <span style="font-weight: bold;">"llave"</span> de apertura hacia el maravilloso mundo al que nos conduce la trama.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">A fin de cuentas, esta película nos demuestra una vez más que un director de cine es, ante todo, un humano con una habilidad casi sobrenatural para <span style="font-weight: bold;">contar historias</span>; para llevarnos a lugares donde de ningún otro modo podríamos llegar: un mago. Scorsese es, además de un realizador brillante, un narrador de historias excepcional. Esta película se escapa de todo género que antes haya hecho; un experimento que podría no salirle bien, pero que le hace brillar con intensidad.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Bien es cierto que, como parece que está de moda, la duración del metraje es tal vez un poco excesiva; no obstante, y como hemos dicho anteriormente, la paciencia es una virtud que suele verse recompensada, en este caso, por los últimos 30 minutos. No acelera el ritmo, sino que cuenta los acontecimientos a su tiempo, con una <span style="font-weight: bold;">precisión</span> digna del mecanismo de un reloj, lo cual dota de mayor significado a la película.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-style: italic;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-style: italic;">La Invención de Hugo </span>es un homenaje al cine, un monumento a la figura de <span style="font-weight: bold;">George Meliès</span>. Scorsese hace una llamada a la memoria del público aficionado al cine, un "para saber a dónde vamos, es necesario saber de dónde venimos". Y esta premisa otorga a este film una atemporalidad muy beneficiosa, sobre todo de cara al mundo interior del cine y, por qué no, de la Academia. Prueba de ello son sus once nominaciones a los Oscar (película con mayor número de nominaciones este año).</span><br /><span style="color: rgb(51, 51, 51);">El director es capaz de realizar una cinta tan válida para los <span style="font-weight: bold;">niños</span>, como para los <span style="font-weight: bold;">mayores</span>. Para los niños reserva la aventura, el temor al canino, el sueño de vivir como Hugo vive; para el público adulto guarda el verdadero cine, el homenaje y la labor actoral. La clave es que ambos públicos disfrutarán por igual.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">La <span style="font-weight: bold;">generosidad</span> de esta película va también dirigida al resto de <span style="font-weight: bold;">directores de cine</span>, puesto que alaba las obras de estos profesionales que, desde los comienzos del séptimo arte, se las llevan ingeniando para contar historias soñadas, verídicas o simplemente parecidas a la realidad. Esfuerzo que no siempre se ve recompensado, o cae tristemente en el olvido. No siempre puede lograrse el éxito, pero tampoco hay que dejar de intentarlo. No, al menos, de la forma que lo intenta Martin Scorsese.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Que este <span style="font-weight: bold;">despliegue</span>, esta superproducción sirva, como poco, para hacer creíble la invención que da nombre a la película. De eso se trata, de hacer visible lo invisible, y creíble lo ficticio.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">Al fin y al cabo, el cine también es magia.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo mejor:</span> la excelente realización, de principio a fin / Su homenaje al cine / La historia entre el inspector de la estación y la vendedora de flores (Emily Mortimer), contada con las palabras justas.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Lo peor: </span>Puede que tarde un poco en captar la atención y el interés en el espectador.</span><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><br style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;">Nota:</span> <span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >8.5</span></span><br /></div><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/uIeSAf5pv90" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe><br /><br /></div>voltiohttp://www.blogger.com/profile/17036720182657901683noreply@blogger.com0